30/09/2017

JUSTAPOSIÇÕES E COLAGENS TRIDIMENSIONAIS NA COLORIDA ARTE DE ZEREN BADAR



Turco radicado nos Estados Unidos, o fotógrafo autodidata Zeren Badar criou uma série de fotografias peculiar. Podemos dizer que é também bastante chamativa em virtude das cores fortes e objetos utilizados como “matéria-prima”. Badar mescla fotografia com pintura e colagem. Fortemente inspirado nos dadaístas, ele usa justaposições de imagens clássicas com objetos do cotidiano. Podemos dizer que cria obras contemporâneas apelando em parte para pinturas antigas. Ele reinventa a arte. Seu lema é “pegue um objeto e faça algo com ele”. Curta esse trabalho super bacana depois de clicar aqui.

29/09/2017

A ARTE HIPER-REALISTA COM FORTE APELO ERÓTICO DE JUAN CARLOS MANJARREZ

 

Mexicano que adotou os Estados Unidos como sua casa – mais propriamente a cidade de Seattle, no estado de Washington –, Juan Carlos Manjarrez já expôs em inúmeras galerias. Pintando quase sempre em preto e branco (algumas vezes com detalhes coloridos), ele produz uma arte com forte apelo erótico. Impressiona o hiper-realismo dos quadros, bem como os detalhes quase impecáveis. Interessante é que ele começou a produzir como autodidata. Foi treinando e errando, treinando e errando que chegou a esse ponto. É difícil resistir ao magnetismo sensual das obras de Manjarrez. Pena que ele não tenha site pessoal. Se quiser conhecer melhor seu maravilhoso trabalho, o jeito é apelar para o Google Images ou Facebook. Entre aqui.

28/09/2017

AS SURPREENDENTES ILUSTRAÇÕES COM EFEITO EM 3D DE TULLIUS HEUER


 
O artista brasileiro Tullius Heuer seria considerado um gênio da arte se, além de fazer logos, peças publicitárias e capas para CDs, pintasse quadros de grandes dimensões. Ou mesmo de médias dimensões! Digo, algo parecido com o que faz o também brasileiro Sérgio Ferro. Radicado em Maceió, Alagoas, Tullius produz obras que mesclam ilustração, fotografia e manipulação digital. Os efeitos em 3D deixam a impressão de que os personagens por ele pintados estão “transbordando” do papel. Tullius cria também ilustrações com forte apelo surreal. É um trabalho sensacional que, como muitos, merecia ser citado aqui no VEL. Para conhecer seu portfólio, clique aqui.

27/09/2017

CORPOS FRAGMENTADOS E PERSONAGENS SURREAIS NA ARTE HIPER-REALISTA DE BEN HOWE


 
Um dos pintores ultra-realistas mais surpreendentes já divulgados pelo VEL é o australiano Ben Howe. Sua arte não é apenas detalhista – lembrando que algumas pinturas parecem fotografias –, mas cheia de elementos que remetem ao sobrenatural. Tudo leva a crer que filmes de terror, bem como a arte surrealista de Magritte/Dali são as maiores inspirações para compor portfólios como o Surface Variations. Corpos fragmentados e personagens surreais são nele quase onipresentes. Dizem que para compor algumas obras do portfólio Crowd Dinamics ele usou modelos em argila. O interessante é que Howe pinta com frequência em preto e branco, dando um aspecto sombrio que combina com a temática das obras. Confira esse excelente trabalho clicando aqui.


26/09/2017

PINTURAS QUE TRANSPORTAM O OBSERVADOR A MUNDOS IMAGINÁRIOS, POR RAFAL OLBINSKI

 
 
O artista polonês Rafal Olbinski possui um estilo que em muito remete ao belga René Magritte. Como todos sabem, Magritte foi um dos principais nomes do movimento surrealista, que muito influenciou a arte do início do século XX para cá. Radicado nos Estados Unidos, onde conseguiu construir uma boa fama, Olbinski não nega as suas influências. Muito pelo contrário. Ele desenvolve uma pintura totalmente surrealista, que transporta o espectador a mundos imaginários. São cenas fantásticas que em muitos casos chegam a ser poéticas. Por sinal, é quase impossível encontrar alguém que não se interesse pela arte surrealista. Saiba mais sobre Rafal Olbinski clicando aqui.

25/09/2017

ANIMAIS MECÂNICOS NA ARTE EM ESTILO STEAMPUNK DE VLADIMIR GVOZDEV


 
O steampunk é uma forma de arte com milhões de fãs ao redor do mundo. Não saberei opinar sobre os reais motivos, mas diria que ele exige uma criatividade fora do comum do artista. É o caso do ilustrador e escultor russo Vladimir Gvozdev, cujas obras em estilo steampunk – sobretudo as ilustrações, quero aqui ressaltar – surpreendem por sua beleza e viés criativo. Ele cria animais mecânicos e insetos movidos a vapor, saídos provavelmente de algum mundo onírico de ciborgues. Embora seja desconhecido no Brasil, Gvozdev já expôs em diversos países mundo afora. Suas esculturas também chamam bastante a atenção, mas.... é uma pena que seu site esteja apenas em russo. Conheça melhor esse trabalho sensacional clicando aqui.

24/09/2017

FUSÕES ENTRE SERES HUMANOS E OUTRAS LOUCURAS NAS SURREAIS MANIPULAÇÕES DE ULRIC COLLETTE

 

O fotógrafo e designer gráfico canadense Ulric Collette é responsável por algumas das séries fotográficas mais interessantes já descobertas pelo VEL. Uma delas é Genetic Portraits, em que ele funde retratos de dois entes de uma mesma família, formando uma só pessoa. As similaridades são impressionantes, dando em alguns casos a impressão de que realmente se trata de uma única pessoa. Mas uma vez que Collette é especializado em manipulação fotográfica, ela faz bem mais do que isso. Transforma cabelos femininos em mares, transforma animais em seres humanos... Se você gosta de manipulações fotográficas surreais, recomendo o seu portfólio. Basta clicar aqui para conhecer.

23/09/2017

O CORPO EM MOVIMENTO NA EXCEPCIONAL FOTOGRAFIA DE SHINICHI MARUYAMA


 
A série de fotografias Nudes, do fotógrafo japonês Shinichi Maruyama despertou a curiosidade tanto do público quanto da crítica. Só para se ter uma ideia, foram publicadas reportagens a respeito em alguns dos mais conceituados sites de notícias do mundo. Apesar de pequena, é uma série realmente excepcional. Tratam-se de imagens de uma bailarina em movimento que, por vezes, dão a impressão de se tratar de uma escultura. Para criar o efeito de movimento, Maruyama recorreu a uma famosa coreógrafa e a 10 mil fotos diferentes (isso mesmo: 10 mil para formar uma única imagem). Basta sobrepor as imagens para paralisar o tempo e o movimento. É muito interessante. Veja mais aqui.

22/09/2017

CRIATURAS CELESTIAIS EM EXPERIÊNCIAS MÍSTICAS NA PINTURA DE THOMASZ KOPERA



Originário da Polônia, o artista Thomazs Kopera é autor de algumas das pinturas mais chamativas do VEL. São quadros que retratam situações surreais, normalmente com personagens que habitam outros mundos, quase sempre passam por experiências místicas. Eles receberam nomes como “A Queda”, “Luz da Vida”, “Despertando”... Foram feitos para servirem de reflexão e contemplação. Podemos dizer que Kopera não é nenhum gênio da arte, mas certamente é um grande pintor. Vale a pena conhecer seu imenso e belo portfólio. Acesse aqui.

21/09/2017

ANIMAIS EXÓTICOS E DETALHES SURREAIS NA SURPREENDENTE PINTURA DE KATE BERGIN


 
A pintura da artista australiana Kate Bergin chama a atenção já no primeiro olhar. Com reproduções detalhistas das mais diversas espécies animais, eles possuem uma beleza incomparável. Kate brinca com zebras, ursos, cangurus e outros bichos, mostrando-os como se fossem troféus. Ou se estivessem sendo servidos numa mesa! Em alguns quadros – cujo gigantismo chega a surpreender –, eles interagem totalmente com o ambiente em volta. Em outros, parece que estão interagindo com outras obras de arte, formando ilusões dentro de ilusões. Há sempre um detalhe surreal nas imagens, como o pato com uma xícara no pescoço visto na imagem acima. O mais curioso na obra de Bergin é a presença constante do telefone preto. O  que ela quer transmitir com isso? Kate Bergin é uma daquelas artistas com escassa divulgação em português. Ainda bem que o VEL a descobriu e resolver mostrar sua obra para os brasileiros, que vale mesmo a pena ser conhecida. Entre aqui

20/09/2017

O DIA DE LOS MUERTOS NAS ESCULTURAS E FANTASIAS DE KRISZTIANNA ORTIZ



O Dia de Los Muertos é uma das datas mais importantes do folclore mexicano. Foi inspirado nele que a escultora e ilustradora Krisztianna Ortiz produziu a série de esculturas Muertita. São cabeças femininas com máscaras que em muito se assemelham aos souvenires e demais produtos encontrados nesse período (um detalhe: lembram as cabeças de animais que são transformadas em souvenires por caçadores). Elas receberam nomes como “Summer Muertita”, “Pacific Muertita” e por aí vai. Esta última, por exemplo, é decorada com flores e motivos que lembram o fundo do oceano. Vale lembrar das fantasias e maquiagens com referências ao mesmo tema feitas pela artista. Krisztianna é também uma excelente ilustradora. Você pode até não gostar do trabalho dela, mas certamente o achará muito interessante. Clique aqui e saiba mais.

19/09/2017

PERSONAGENS SALTAM DE DENTRO DOS LIVROS NA CRIATIVA FOTOGRAFIA DE THOMAS ALLEN


 
O fotógrafo Thomas Allen angariou uma legião de fãs na internet com um trabalho bem simples. Ele recorta os desenhos ou silhuetas de livros com um estilete e posiciona as figuras de modo a formarem uma cena que mereça ser clicada. Allen começou trabalhando com livros do tipo pulp, uma literatura com papel de baixa qualidade impressa a partir da década de 1920. Depois passou para outros tipos de livros, até formar um portfólio variado e interessante. Mesmo que não goste de arte, você vai curtir o trabalho desse profissional das lentes norte-americano. Seu portfólio é bastante amplo e interessante. Eu gostei tanto que, além de divulgar no VEL, fiz questão de mostrar para meus amigos de Facebook. Entre aqui e veja o que Allen criou.

18/09/2017

FIGURAS GEOMÉTRICAS ENIGMÁTICAS NA ESCULTURA DE JEAN LOUIS CORBY



Como eu tinha dito no último texto, é difícil encontrar referências sobre certos artistas em sites escritos em português. É uma pena que isso esteja acontecendo, pois existem centenas de artistas excepcionais desconhecidos do público brasileiro. É o caso de Jean-Louis Corby, um escultor francês. Ele começou a trabalhar com esculturas só depois dos 30 anos de idade. Suas principais matérias-primas são a argila, a terracota e o bronze. O detalhe são as formas geométricas presentes em sua obra. Homens misteriosos fazendo malabarismos, contorcendo o corpo de forma chamativa. Infelizmente, não encontrei nenhum site que apresentasse seu portfólio por completo. Gostaria que os seguidores desse blog pudessem conhecê-lo. Mas, em compensação, encontrei seu perfil no Facebook, que dá uma boa dimensão da sua magnífica e original obra. Veja aqui.

17/09/2017

PERSONAGENS INSPIRADOS EM MUNDOS DE FANTASIA NA PINTURA DE BRUCE HOLWERDA



Eu encontro centenas de referências sobre artistas maravilhosos, que valem a pena serem mencionados no VEL. O detalhe é que boa parte dos sites/blogs desses artistas estão em inglês. Sobre um ou outro não existe praticamente nada em nossa língua. Sobre o pintor norte-americano Bruce Holwerda, por exemplo, encontrei pouquíssima coisa. Mas aqui está o VEL para resolver o problema e apresentar seu magnífico trabalho. Holwerda é um artista do estado de Michigan, nos Estados Unidos. Ele retrata formas humanas com fantasias e alegorias que em muito lembram artistas circenses. Parecem personagens inspirados em mundo de fantasias. Suas obras transmitem sempre a ideia de movimento. Bruce utiliza diversas técnicas e materiais, além de que blá-blá-blá. O que posso dizer além disso tudo é que sua obra é extremamente original. Podem existir estilos ou artistas parecidos, mas trabalhos como o dele são únicos. Confira aqui.

16/09/2017

AS FANTASIAS EXTRAVAGANTES E IRRESISTÍVEIS DE NICK CAVE



Em todos esses anos de VEL (lembrando que surgiu mais como blog de entretenimento/variedades), nunca vimos nada sobre moda ou coisa parecida. Mas hoje vamos falar no designer norte-americano Nick Cave, um produtor de moda alternativa, fantasias, esculturas e instalações para lá de interessantes. São obras de arte que remetem ao carnaval caribenho, ritos africanos e – o que um brasileiro perceberia logo de cara – outras manifestações folclóricas (como o maracatu pernambucano????). Além de colorida, a arte de Cave é vibrante. Diríamos que é irresistivelmente extravagante. Ele utiliza os mais diversos tipos de matérias-primas, de botões a peças de roupa. Navegue em seu site e se quiser, leve um dos produtos disponíveis em sua loja. Entre aqui.

15/09/2017

FIGURINOS QUE LEMBRAM A ARTE RENASCENTISTA NA FOTOGRAFIA DE CHRISTIAN TAGLIAVINI

 
 
O fotógrafo e designer franco-suíço Christian Tagliavani criou uma série de fotografias que chamou muito a atenção de galeristas, sites de arte e fãs de fotografia profissional. Intitulada “1503”, ela recria os figurinos conservadores da Europa da época do Renascimento/Grandes Descobrimentos. Tagliavini participou de todo o processo de criação, desde o desenho das roupas até os planos de fundo. Os figurinos lembram bastante os retratos renascentistas tão comuns em galerias e museus da Europa. Outra série interessante é Dame di Cartone, em que os figurinos foram totalmente feitos em papel. Para conhecer melhor esses trabalhos, entre aqui.

14/09/2017

EXUBERANTES ESCULTURAS DE ANIMAIS EM MADEIRA PRODUZIDAS POR JÜRGEN LINGL-REBETEZ



Nascido na região da Baviera, na Alemanha, o escultor Jürgen Lingl-Rebetez trabalha com esculturas em madeira. Você pode dizer que ele é um escultor como milhares de outros que existem por aí. Mas não. Lingl-Rebetez produz esculturas com uma ferramenta não muito comum: a motosserra. São imagens exuberantes de animais como leões, lobos, guepardos, coelhos, lobos e corujas. Não é preciso dizer como são bonitas. Lingl-Rebetez é bastante conhecido na Europa e já expôs em diversos países. Pena que nunca tenha mostrado seu trabalho no Brasil, senão faria um tremendo sucesso. Saiba mais sobre esse gracioso trabalho depois de clicar aqui.

13/09/2017

BUCÓLICAS PAISAGENS PINTADAS EM TRONCOS DE ÁRVORES POR ALISON MORITSUGU

 

A artista norte-americana Alison Moritsugu (ela é mais propriamente havaiana), pintas imagens bucólicas, de beleza irresistível, inspirada principalmente nos movimentos dos séculos 18 e 19. São pinturas que lembram artistas como Albert Bierstadt, mas com um detalhe beeeem diferenciador: Moritsugu pinta em troncos de árvores cortados. Não importa se o tronco é grosso ou fino, possui superfície rachada ou não, ela sempre os transforma em obras de arte no mínimo bonitas. Conheça melhor esse trabalho entrando aqui.

12/09/2017

AS IMPRESSIONANTES ESCULTURAS REALISTAS DE KAZUHIRO TSUJI



O maquiador e escultor japonês Kazuhiro Tsuji trabalha no lugar mais óbvio para um sujeito com o talento dele: Hollywood. O detalhe é que ele produz esculturas tão realistas que, por vezes, choca o público. As pessoas têm a impressão de que estão diante de cópias em carne e osso em tamanho gigante das personalidades escolhidas por Tsuji: Salvador Dali, Abraham Lincoln, Frida Kahlo, Andy Warhol... Ao visitar seu site, você não verá apenas as esculturas de sua autoria, mas máscaras. Ele produziu máscaras para filmes premiadíssimos como O Curioso Caso de Benjamin Botton, Planeta dos Macacos, Homens de Preto e outros. Se você gosta de arte hiper-realista, ficará impressionado com o trabalho de Tsuji. Acesse aqui para conhecer seu site.

11/09/2017

AS CURIOSAS MOEDAS COM PERSONAGENS DA CULTURA POP FEITAS POR ROMAN BOOTEEN



Hoje eu quero divulgar o curioso trabalho do artista russo Roman Booteen, que transforma moedas em obras de arte. É aparentemente um tipo de arte simples, mas muito interessante. Booteen produz modificações nas imagens originais das moedas, trocando figuras históricas/símbolos por personagens da cultura pop: Bob Esponja, Sr. Burns, Bender, Betty Boop etc. Esse tipo de arte é chamada de hobo nickel, em que o artista faz modificações nas moedas. Pelo que parece, Booteen não possui site para mostrar seu portfólio. Em compensação, criou uma conta no Instagram onde é possível conhecer um bocado desse trabalho detalhista e cheio de referências. Entre aqui.

10/09/2017

AS INTRINCADAS E BELAS ESCULTURAS FEITAS COM REDES DE ARAME POR JOÃO MARANTE OLIVEIRA



As esculturas do português João Marante Oliveira possuem um diferencial muito interessante: são feitas com redes de arame. Mas não é só isso. Elas despertam a curiosidade pelo perfeccionismo e riqueza de detalhes. Oliveira faz polvos, cegonhas, cabras, entre outros, com todos os detalhes exigidos pela anatomia desses animais (veja a escultura do pavão quando visitar o seu site). O detalhe é que ele é novato no mundo das artes. Começou a produzir há pouco tempo, mas com lugar garantido em ateliês, galerias e outros lugares. Conheça esse intricado mundo de esculturas de arame depois de clicar aqui

09/09/2017

FANTÁSTICOS GRAFITES EM 3D FEITOS PELO ARTISTA DE RUA JEAZE ONER



O Virtual é Legal surgiu como um blog para divulgar links interessantes na internet. Mas, com o passar do tempo, foi se especializando em arte – mais propriamente arte original. Passou a publicar comentários sobre fotografia, escultura, street art e outros tipos de arte e não parou mais. Por falar em street art, gostaria de recomendar o site do artista de rua francês Jeaze Oner. Ele produz grafites com ilusões de ótica muito interessantes. O espectador tem a impressão de que está observando uma imagem em 3D. Nunca vi nada parecido.  Conheça melhor esse trabalho clicando aqui.

08/09/2017

MUNDOS DE FANTASIA NAS DELICADAS E ALEGRES FOTO-MANIPULAÇÕES DE JOEL ROBISON

 

O canadense Joel Robison é autor de algumas das foto-manipulações mais chamativas do mundo virtual – e real, obviamente. E por um motivo muito interessante: a delicadeza das suas imagens. Elas remetem a mundos de fantasia, histórias de infância, contos de fadas. Influências de J. K. Rowling, Lewis Carroll e outros autores são facilmente perceptíveis. Mesmo as imagens onde tais influências parecem ausentes transmitem bons sentimentos para o observador. Algumas são absolutamente alegres, é impossível não se encantar com elas. Detalhe: o sujeito que aparece na maior parte das imagens é o próprio artista. Veja mais sobre o trabalho de Joel Robison clicando aqui.

FUSÕES ENTRE ANIMAIS E ALIMENTOS NAS FOTO-MANIPULAÇÕES DE SARAH DeREMER

 

Eu trabalho com manipulação fotográfica há anos. Posso dizer que domino o Photoshop com uma certa desenvoltura. Mas vou ser sincero: estou longe – muito longe, por sinal – de artistas como a norte-americana Sarah DeRemer. Especialista em manipulação fotográfica e arte digital ela produz imagens no mínimo surreais, algumas muito engraçadas. Por sinal, os animais bizarros de DeRemer circulam a rodo na internet (ela faz uma mesclagem de dois animais totalmente diferentes – ou animais com alimentos –, resultando em criaturas bastante estranhas). Seu portfólio merece ser conhecido, principalmente por você que gosta de manipulação digital. Clique aqui para conhecer ele.

07/09/2017

JODI HARVEY BROWN: A ARTE DE TRANSFORMAR LIVROS EM BELAS ESCULTURAS

 

Com uma técnica que lembra bastante a arte do kirigami, a artista Jodi Harvey Brown transforma páginas de livros em incríveis esculturas. Pode ser que você seja como eu, que acha uma judiação recortar um livro dessa forma (como dizem, “os livros fazem a gente viajar sem sair do lugar”), mas não conterá o espanto diante de um trabalho tão bonito. Brown transmuta livros em borboletas, pássaros, naves espaciais e personagens da ficção (quem nunca ouviu falar de Tom Sawyer, de Mark Twain, ou Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll?). Alguns trabalhos impressionam pela riqueza de detalhes. Você pode conferir seu portfólio do site de vendas Etsy, e para isso basta clicar aqui.

06/09/2017

FORMAS GEOMÉTRICAS INTRINCADAS E FIGURAS ESTRANHAS NA ARTE SURREAL DE PETER GRIC



O ilustrador suíço H. R. Giger tornou-se mundialmente famoso pelas capas de discos de rock, sendo a mais icônica, uma feita para o trio Emerson, Lake e Palmer (uma curiosidade: foi ele quem criou o monstro da franquia cinematográfica Alien). Seu trabalho influenciou dezenas de artistas ao redor do mundo, entre eles um sujeito chamado Peter Gric. O interessante é que, apesar da forte influência, Gric consegue dar uma aparência “mais própria” na sua arte. Além de fazer releituras de obras clássicas (imagens acima), ele cria imagens totalmente originais, sempre com um apelo erótico forte e impressionantes efeitos em 3D. Cenários futuristas e surreais, figuras bizarras e formas geométricas intrincadas são outras características da sua obra. É um trabalho empolgante, que ficaria muito bem como capa de bandas de heavy metal. Clique aqui para conferir seu trabalho.

CONHEÇA OS INCRÍVEIS RETRATOS FEITOS EM BORDADO PELA ARTISTA CAYCE ZAVAGLIA



As “pinturas” da australiana Cayce Zavaglia impressionam pela delicadeza, beleza e sobretudo técnica. Ao invés de usar tintas e pincéis para compor a sua arte, ela utiliza fios. Muitos fios, por sinal. Cayce uniu seus conhecimentos em arte com o interesse em bordado para fazer obras como essa que você pode ver acima. Com o tempo, ela acabou desenvolvendo sua própria técnica em bordado para combinar cores, misturar tonalidades e criar volumes. Curiosamente, os quadros ficam bacanas se observados no verso, pois dão a clara impressão de que são obras abstratas. As pessoas retratatas são artistas parceiros, além de amigos e familiares da artista. Detalhe: são retratos enormes. Veja mais clicando aqui.

04/09/2017

A DEGRADAÇÃO AMBIENTAL NA ÁFRICA DENUNCIADA PELO FOTÓGRAFO FABRICE MONTEIRO



O fotógrafo belga-beninense Fabrice Monteiro criou uma série que dá muito o que falar (ou o que pensar). Em associação com o designer fashion Jah Gal, a série The Prophecy (A Profecia, em português) mostra uma África tomada pela poluição e pelo lixo. O desastre ambiental parece onipresente. Ele está no solo, na água e até nas vestimentas das modelos. Monteiro e Gal chamam a atenção para um problema raramente tratado pela mídia: a degradação do meio ambiente no continente africano (e, de certa forma, do próprio espaço tomado pelos humanos). É uma série original, bem feita e com algumas imagens que, apesar da mensagem um tanto tenebrosa, conseguem cativar pela beleza. Entre aqui e veja as outras fotos de Monteiro.

03/09/2017

AS ESCULTURAS ENIGMÁTICAS, ELEGANTES E BONITAS DE PHILIP JACKSON



Se há um artista cuja obra é bastante difundida na internet é o britânico Philip Jackson. É possível encontrar “sem querer” referências sobre ele no Facebook, Twitter, Pinterest, Instagram e outras redes. Suas esculturas parecem estar em todos os lugares. O motivo não podia ser outro: a originalidade. Jackson produz uma obra única. Em geral, são esculturas de mulheres enigmáticas, parecidas com freiras. O detalhe é que são bonitas e, uma qualidade pouco vista na escultura, elegantes. Conheça melhor esse trabalho clicando aqui e veja o que acha dele.

02/09/2017

OBJETOS DO COTIDIANO TRANSFORMADOS EM ESCULTURAS PELO ARTISTA ARTŪRAS TAMAŠAUSKAS

 

Filmes, histórias em quadrinhos, livros e objetos decorativos no estilo conhecido como steampunk são bastante populares hoje em dia. Eles retratam o futuro pela lentes do passado. Dão uma ideia de como nossos avós/bisavós enxergavam o mundo de amanhã. Podemos ter uma boa ideia do que é um objeto decorativo steampunk na obra do artista Artūras Tamašauskas. Ele simplesmente transforma objetos do dia a dia em obras de arte super bacanas. O pinguim da imagem acima é apenas uma mostra do que esse sujeito da Lituânia é capaz de fazer. O interessante é Tamašauskas muda as funções desses objetos, transformando-os em algo que inicialmente não teria nada a ver com ele. Conheça o seu portfólio. Clique aqui.

01/09/2017

A ALIENAÇÃO PROVOCADA PELAS REDES SOCIAIS NA ARTE SURREALISTA DE ALEX GROSS

 

O lado sombrio da tecnologia é o principal chamariz da excelente série de ficção científica Black Mirror, disponível através do serviço de streaming Netflix. É também o que chama a atenção nas pinturas surrealista de Alex Gross. Ele é um crítico ferrenho da alienação provocada especialmente pelas redes sociais. Segundo o próprio artista, “a emoção mais presente nessas obras é a letargia, ou a falta de estar realmente presente”. As pessoas se desligam do mundo em volta, parecendo muitas vezes com zumbi. Com um forte toque surrealista, seu trabalho chama a atenção logo de entrada. Vale a pena conhecer. Clique aqui e sabia mais a respeito.