CONHEÇA AS ILUSTRAÇÕES COLORIDAS E SURREAIS DE KOTA YAMAJI

As ilustrações de Kota Yamaji chamaram nossa atenção por uma sucessão de motivos, e explicaremos cada um deles. Em primeiro lugar, temos a impressão de que tratam-se de esculturas, mas são ilustrações em 3D. Em segundo, o que Yamaji produz é uma arte colorida e vibrante. Se você curte cores fortes, acabará gostando desse artista. Em terceiro, porque trata-se de um trabalho original, e o que realmente prezamos aqui são artistas com propostas estéticas diferentes. E, por último, produz imagens que subvertem o real, seja com as suas figuras ou seus cenários. Ele não simpatiza com o normal. Para conhecer melhor o portfólio de Kota Yamaji, clique aqui.

A SURPREENDENTE ARTE CURVILÍNEA DE RICARDO CHAVEZ MENDEZ

Surpreendente. É o mínimo que podemos dizer sobre a arte de Ricardo Chavez Mendez, de Albuquerque, Estados Unidos. Mexicano de origem, ele está sempre puxando algum elemento da cultura de seu país nos seus trabalhos. O Dia dos Mortos, a devoção a Nossa Senhora de Guadalupe e a arte pré-colombiana são presenças constantes. As pinturas com fortes influências da cultura africana fizeram um sucesso tremendo entre os internautas. O detalhe é que Mendez utiliza as formas curvilíneas com frequência. Ele é mestre numa técnica chamada curvismo (o que dá para perceber pela quantidade de curvas/espirais). O uso do aerógrafo é também constante. E como se não bastasse, Mendez é um artista versátil, capaz de pintar uma paisagem com a mesma desenvoltura com que cria uma imagem abstrata. Além de trabalhar com pintura, ele também mantém um escritório de design gráfico. Chegou a expor em diversos países da Europa, Ásia e América. Clique aqui e conheça melhor o trabalho de Ricardo Chavez Mendez.

A ARTE COLORIDA, PSICODÉLICA E SURREAL DE TREY ABDELLA

Se você gosta de arte psicodélica, é melhor conhecer o artista norte-americano Trey Abdella. O sujeito produz ilustrações incríveis que em muito remetem ao clima psicodélico dos anos 60. Mais do que isso, remetem à arte de inspiração surrealista. Natural dos Estados Unidos, Abdella é autor de ilustrações cheios de detalhes, muitas com forte referências da cultura pop. Embora algumas obras sejam grotescas, elas agradam em cheio em virtude dessas referências. Elas também são coloridas e interessantes. O que está perdendo? Entre aqui e conheça o portfólio do artista.

CENAS CLÁSSICAS MESCLADAS A SITUAÇÕES DO COTIDIANO NA ARTE ONÍRICA DE WILL WILSON

 

A arte renascentista deixou uma influência profunda na história humana. É impossível entender o mundo moderno sem estudar o legado de Michelangelo, Da Vinci, Botticelli, Rafael, Rembrandt e outros. Temos que lembrar que o Renascimento influenciou diversos artistas e movimentos surgidos em séculos posteriores, como o Romantismo e o Neoclassicismo. A bem dizer, as influências renascentistas perduram até hoje. Podemos observá-la claramente na arte do norte-americano Will Wilson. O cara é um pintor de mão cheia, daqueles de deixar qualquer um de queixo caído, sobretudo pela riqueza de detalhes dos seus quadros. A diferença é que ele mistura cenas clássicas com situações do cotidiano, apelando muitas vezes para o surreal e o onírico (particularmente, gostamos das obras com elementos da cultura pop). Wilson é bastante conhecido em seu país de origem. Suas obras são com frequência expostas em importantes galerias. E nós achamos que você devia conhecer ele. Para isso, basta clicar aqui.

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ILUSTRAÇÕES SURREAIS, MAS BONITAS, DE VÍSCERAS HUMANAS DE ALFONSO ELOLA

Existe centenas, talvez milhares, de ilustradores que se dedicam a recriar mundos de fantasia, sobretudo dos games. Imagens de mulheres semi-nuas, monstros de aparência extraterrestre, demônios assustadores e paisagens surreais são comuns em seus trabalhos. Um artista com estilo um tanto parecido é o espanhol Alfonso Elola. Mas lembre-se “um tanto parecido” não significa igual. Elola é original em diversos aspectos. Ele produziu séries que fazemos questão de mencionar e compartilhar com nossos amigos do VEL. Chamadas de Organic Portraits (Retratos Orgânicos), Fleshless Feelings (Sentimentos sem Carne) e Anatomical Phases (Fases Anatômicas), elas possuem em comum a exploração da imagem feminina e do surreal. A anatomia humana é sucessivamente mostrada nessas ilustrações. Músculos e ossos são frequentemente expostos, mas sem em momento algum roubar a delicadeza das imagens. Uma das séries mais interessantes é Organic Portraits, onde Elola explora a dualidade da natureza humana. Conheça melhor as sensacionais ilustrações de Alfonso Elola, basta clicar aqui.

ARTE COLORIDA E APARENTEMENTE INFANTIL DE CHRISTOPHE JEHAN

 

O pintor e escultor francês Christophe Jehan chamou a nossa atenção por uma infinidade de motivos. Em primeiro, pela simplicidade da sua arte e, em segundo, pelo colorido vibrante. Temos que levar em conta também que ele produz desenhos aparentemente infantis, mas com uma originalidade fora de série. Apesar da aparente simplicidade seu trabalho é de uma maestria fora de série. Jehan tem angariado milhares de fãs ao redor do planeta. Sua arte é constantemente citada nas redes sociais. Entre aqui para obter mais informações sobre ele.

MUNDOS SURREAIS E UNIVERSOS PARALELOS NA ARTE DE JAMES McCARTHY

 

 

Inspirado pelo rock progressivo, música da nova era e música psicodélica, o artista norte-americano James McCarthy criou obras de arte que lembram em muito universos paralelos. São pinturas coloridas e rebuscadas com um forte apelo surrealista. A influência de Salvador Dali parece muitas vezes flagrante, mas... todo bom entendedor de arte encontrará também uma não tão sutil influência de outro artista beeeeem maluco: Hieronymus Bosch. Além de remeter ao surrealismo, o que também chama a atenção na obra de McCarthy é a quantidade de detalhes, bem como o uso de cores suaves. Se você gosta desse tipo de trabalho, irá se esbaldar com o portfólio desse artista. Clique aqui e saiba mais.

OS PAINÉIS E ESCULTURAS ABSTRATAS MODERNOS E CHAMATIVOS DE BRUCE GRAY

 

O artista norte-americano Bruce Gray é bastante conhecido em seu país, sendo inclusive citado pela Wikipedia em inglês. Mas, assim como muitos indicados aqui no VEL, é absolutamente desconhecido dos brasileiros. É uma pena, uma vez que curadores, fãs de arte e curiosos não sabem o que estão perdendo. Os painéis multicoloridos de Gray são capazes de chamar a atenção em qualquer ambiente. A influência da pop art, bem como da arte abstrata, é flagrante em quase toda a sua obra. Além de painéis, ele produz esculturas e móbiles cujo principal traço é a originalidade. Muitos das esculturas são produzidas a partir de peças antigas de máquinas e até trens. Uma curiosidade: as obras de Gray aparecem com frequência em filmes e séries de televisão norte-americanas. Conheça melhor o trabalho desse artista original, produtivo e inovador clicando nesse link.

ARTE CLÁSSIA E MODERNA INCORPORADAS NAS PINTURAS REALISTAS DE AGNIESZKA NIENATOWICZ

Unir o passado com o presente, o antigo com o novo, a arte clássica com a moderna, essa é a proposta da artista polonesa Agnieszka Nienatowicz. Uma proposta que, além de interessante, é absolutamente incrível. Ela incorpora nos seus quadros hiper-realistas elementos das grandes pinturas da história. É possível encontrar referências a artistas consagrados como Jan van Eyck e Hieronymus Bosch. Um dos quadros mais bacanas reproduz a obra O Jardim das Delícias, de Bosch, nas costas de uma modelo (imagem acima). Parece uma tatuagem perfeita. Cabe lembrar que boa parte das obras de Nienatowicz são autorretratos. Trata-se de um trabalho que você devia conhecer. Acesse a sua página no Facebook clicando aqui.

PESSOAS EM POSES HILÁRIAS NA ARTE HIPER-REALISTA DE KANG KANGHOON

 

 

O VEL existe para aproximar a arte do grande público, apresentando artistas com propostas originais. Mas de vez em quando ele abre exceções. Hoje resolvemos abrir para o pintor realista Kang Kanghoom. Natural da Coreia do Sul, Kanghoom produz retratos extremamente realistas. Até a textura da pele dos retratados chama a atenção. As luzes produzem reflexos impressionantes em seus rostos. Outro detalhe interessante é que ele evita ao máximo as imagens sisudas. As pessoas retratadas estão na maior parte das vezes em poses descontraídas. Temos certeza de que você adorará o trabalho desse artista. Entre aqui e veja outras pinturas.

PÁSSAROS E OBJETOS QUE CHAMAM A ATENÇÃO PARA O ULTRA-REALISMO NA PINTURA DE LORENA KLOOSTERBOER

 

As pinturas da artista Lorena Kloosterboer estão longe de serem originais. Mas são surpreendentes, e por isso o VEL teve que abrir uma exceção para elas. A regra que diz “aqui só entra artista realmente original” teve que ser quebrada. Lorena pinta quadros que chamam a atenção pelo hiper-realismo, além da infindável riqueza de detalhes. Preste atenção na imagem acima, que mais parece uma fotografia. Trata-se, na verdade, de uma pintura. Note como as texturas, a harmonia entre as cores e a luz são trabalhadas. Só mesmo um artista de talento acima da média conseguiria fazer algo assim. Pássaros aparecem com frequência em sua obra. Lorena publicou trabalhos em diversas revistas norte-americanas, europeias e asiáticas. Também publicou livros com o melhor da sua pintura. É com frequência citada em sites sobre arte, além de comunidades/páginas voltadas para o assunto nas redes sociais. É por isso que você deve conhecê-la melhor. Basta clicar aqui.

A ARTE SURREALISTA E COM FORTE APELO ERÓTICO DE GABRIEL GRUN

 

 

Com a atual onda conservadora no Brasil – motivada em parte por visões de mundo extremamente limitadas –, o artista argentino Gabriel Grun seria apedrejado até a morte. Motivos para tanto não faltam. Sua arte explora a nudez e o erotismo de maneira constante, com o detalhe de que Grun apela quase o tempo todo para cenas absurdas, imagens surreais e personagens grotescos. Mas o que é mesmo interessante são suas referências artísticas, que vão desde o Renascimento até o Surrealismo, passando pelo Neoclassicismo. Apesar de altamente eróticas, algumas imagens lembram sutilmente Leonardo Da Vinci. Ou Wiliam Bouguereau. Temos que chamar a atenção para o fato de que, em outras, o artista deixa bem claras as suas influências. Conheça o blog de Grun e descubra o que ele andou fazendo. Clique aqui.

CONHEÇA A CONCEITUADA E FANTÁSTICA ARTE DIGITAL DE PIOTR JABLONSKI

 

O ilustrador digital Piotr Jablonski criou uma série chamada TOMCAT, em que duas crianças que vivem num ambiente urbano denso fazem amizade com um gato de grafite. Tal trabalho é, por sinal, um dos mais elogiados desse artista nascido na Polônia. Ele, no entanto, tem feito muito mais que isso. Jablonski é o responsável pela arte do filme Mulher Maravilha, lançado recentemente nos cinemas (as cenas contando as origens das amazonas). Alguns dos seus trabalhos possuem forte inspiração clássica. Michelangelo tiraria o chapéu para ele, sem sombra de dúvida, mas também ficaria admirado com suas ilustrações conceituais. Conheça melhor esse fantástico artista clicando aqui.

FORMAS GEOMÉTRICAS INTRINCADAS E FIGURAS ESTRANHAS NA ARTE SURREAL DE PETER GRIC

O ilustrador suíço H. R. Giger tornou-se mundialmente famoso pelas capas de discos de rock, sendo a mais icônica, uma feita para o trio Emerson, Lake e Palmer (uma curiosidade: foi ele quem criou o monstro da franquia cinematográfica Alien). Seu trabalho influenciou dezenas de artistas ao redor do mundo, entre eles um sujeito chamado Peter Gric. O interessante é que, apesar da forte influência, Gric consegue dar uma aparência “mais própria” na sua arte. Além de fazer releituras de obras clássicas (imagens acima), ele cria imagens totalmente originais, sempre com um apelo erótico forte e impressionantes efeitos em 3D. Cenários futuristas e surreais, figuras bizarras e formas geométricas intrincadas são outras características da sua obra. É um trabalho empolgante, que ficaria muito bem como capa de bandas de heavy metal. Clique aqui para conferir seu trabalho.

IMAGENS SURREAIS E SOMBRIAS NA ARTE DE ANTHONY CLARKSON

 

As capas dos álbuns de thrash, speed e black metal – três estilos bastante agressivos do velho “metal pesado” – possuem quase todas um ponto em comum: imagens sombrias e de aspecto macabro. Muitas são feitas por ilustradores especializados, dos quais raramente sabemos os nomes. Um deles é o norte-americano Anthony Clarkson. Ilustrador, pintor e artista Digital, Clarkson é um sujeito com talento acima do normal. As capas de discos feitas por ele são sensacionais, mas em nada se comparam à sua pintura. Ele apela para o sobrenatural e sobretudo para o surrealismo para criar imagens que muitas vezes ultrapassam os limites do fantástico. O interessante é que ele possui estilo próprio, é capaz de fazer um trabalho inconfundível. Explore o mundo sombrio das capas/pinturas de Anthony Clarkson aqui.

SEXUALIDADE CARREGADA E EROTISMO GROTESCO NA ARTE DE VAN ARNO

O que mais chama a atenção na arte do artista norte-americano Van Arno é a sexualidade carregada e o erotismo grotesco. Em trabalhos que ultrapassam a fronteira do surreal, ele mostra uma sexualidade incomum, que muitas vezes soa como provocação. A presença de animais e outros seres grotescos é constante (não podemos esquecer de outro personagem: a morte). Interessantes são também as suas referências à cultura pop e erudita. É impossível olhar para uma cena por ele criada e não lembrar de um certo quadro, um certo artista, uma certa ilustração. Van Arno já fez inúmeras capas de discos, cartazes e outros trabalhos. Recomendo uma visita a seu site, mesmo que você não goste de arte. Entre aqui.
 

PRESENÇA MACIÇA DE MULHERES FORTES NA ARTE SURREALISTA DE TOM BAGSHAW

 

Os seguintes elementos chamam a atenção na arte do britânico Tom Bagshaw: o equilíbrio entre os tons claros e escuros, os detalhes surreais (algumas vezes quase imperceptíveis), o realismo das figuras humanas e a presença maciça de modelos femininos. São retratos femininos que diferem justamente pelos detalhes comentados acima. De acordo com o próprio artista, elas cultivam um ar de mistério, além de que passam a ideia de serem mulheres fortes. Bagshaw é bastante conhecido em seus país, e costuma fazer trabalho para diversas agências de publicidade. Conheça seu portfólio clicando aqui.

A ARTE DIGITAL CHEIA DE PSICODELIA DE BRANO HLAVAC

Brano Hlavac é um ilustrador, artista digital e diretor de arte da Eslováquia. Ele cria ilustrações carregadas de cores e traços, dando a elas uma aspecto que em muito remete à arte abstrata. Utiliza também colagens digitais que tornam um tanto difusas as figuras presentes em seu trabalho. Não há como não enxergar um pouco de psicodelia. Brano também cria personagens com formas geométricas e cores fortes. Sua arte é largamente utilizada em anúncios publicitários, capas de revistas e decoração. Para conhecê-la melhor, entre aqui.

O UNIVERSO DOS QUADRINHOS E DA CULTURA POP NA ARTE REALISTA DE DOUG BLOODWORTH

As pinturas a óleo do norte americano Doug Bloodworth remete ao universo dos quadrinhos e da comida industrializada (batatas-fritas, chocolates, confeitos...). Podemos seguramente dizer que é uma arte totalmente pop. Mas o que chama a atenção é a riqueza de detalhes e excelente perspectiva das imagens por ele criada. As imagens das revistas de histórias em quadrinhos e embalagens de batatas fritas, entre outras, são de um realismo incrível. Para conhecer melhor o seu portfólio, clique aqui.

AS MÚLTIPLAS INFLUÊNCIAS E O SURREALISMO POP DA ARTE DE CARRIE ANN BAADE

 

É impossível definir o estilo da pintora norte-americana Carrie Ann Baade. Eu explico o porquê. Se por um lado sua obra possui influências surrealistas, por outro remetem aos grandes gênios do Renascimento. As personagens femininas, tão comuns em seus quadros, lembram figuras dos contos infantis e de pinturas famosas. De qualquer forma, o observador dificilmente reage com indiferença à mescla de personagens, animais e símbolos presentes em sua obra. Para conhecer melhor o surrealismo pop de Carrie Ann Baaade, entre aqui.