14/07/2018

A SURPREENDENTE ARTE CURVILÍNEA DE RICARDO CHAVEZ MENDEZ



Surpreendente. É o mínimo que podemos dizer sobre a arte de Ricardo Chavez Mendez, de Albuquerque, Estados Unidos. Mexicano de origem, ele está sempre puxando algum elemento da cultura de seu país nos seus trabalhos. O Dia dos Mortos, a devoção a Nossa Senhora de Guadalupe e a arte pré-colombiana são presenças constantes. As pinturas com fortes influências da cultura africana fizeram um sucesso tremendo entre os internautas. O detalhe é que Mendez utiliza as formas curvilíneas com frequência. Ele é mestre numa técnica chamada curvismo (o que dá para perceber pela quantidade de curvas/espirais). O uso do aerógrafo é também constante. E como se não bastasse, Mendez é um artista versátil, capaz de pintar uma paisagem com a mesma desenvoltura com que cria uma imagem abstrata. Além de trabalhar com pintura, ele também mantém um escritório de design gráfico. Chegou a expor em diversos países da Europa, Ásia e América. Clique aqui e conheça melhor o trabalho de Ricardo Chavez Mendez.

02/07/2018

DESCUBRA AS ESCULTURAS ONÍRICAS E ENVOLVENTES DE GÉRARD COLLAS


 
Gérard Collas é um artesão/artista francês que expõe pouco em museus e galerias. É também quase desconhecido do mundo virtual. É difícil descobrir algo a seu respeito, mesmo em sua língua materna, o francês. Nascido em Paris, Collas começou a trabalhar com arte há cerca de 20 anos. Começou produzindo em pequena escala, até se tornar um artista super produtivo. Ele cria esculturas feitas com diferentes materiais, da pedra bruta a objetos retirados do lixo. São peças coloridas, onde diferentes personagens parecem interagir. A influência dos cartoons e da cultura pop de modo geral é extremamente perceptível, mesmo que suas esculturas remetam a mundos de sonhos. Conheça as esculturas oníricas e envolventes de Gérard Collas depois de clicar aqui.

29/06/2018

JOIAS QUE SÃO VERDADEIRAS OBRAS DE ARTE FEITAS POR ELISE WINTERS


 
Em todos esses anos de existência, o VEL em momento algum divulgou artistas especializados em joias. Para falar a verdade, sequer mencionamos o assunto! É uma pena, pois existem centenas de designers em joias muito talentosos por aí. Um deles é Elise Winters, uma especialista que, apesar de ter “inverno” no nome, produz peças quentes e coloridas. Seus colares, braceletes e brincos vem há um bom tempo chamando a atenção das mais conceituadas publicações especializadas em moda da Europa e Estados Unidos. Claro que não se tratam de peças cravadas de diamantes, esmeraldas ou qualquer outro tipo de pedra ou metal precioso. Mas são da mesma forma absurdamente bonitos. Winters utiliza diversas técnicas para produzir as suas peças. Descubra detalhes sobre o seu trabalho clicando aqui.

19/06/2018

AS INTRINCADAS E BELÍSSIMAS ESCULTURAS EM VIDRO DE JANIS MILTENBERGER


 
Janis Miltenberger produz esculturas e objetos decorativos em vidro de borosilicato e reforçado com jatos de areia, tinta a óleo e brilho dourado. Poderia ser uma artista como outros tantos que produzem esculturas em vidro, só que não. Miltenberger cria esculturas intrincadas e de rara beleza. Chamada de “Doutrina de Assinaturas”, uma de suas últimas séries é fortemente inspirada na crença de que a aparência externa de uma planta dá uma ideia do seu valor medicinal. Suas plantas de vidro possuem detalhes que saltam aos olhos. É impossível tornar-se indiferente a eles, e muito menos a um conjunto de obras tão minuciosa e belamente trabalhado. Clique aqui e saiba o porquê.

15/06/2018

A ARTE COLORIDA, PSICODÉLICA E SURREAL DE TREY ABDELLA



Se você gosta de arte psicodélica, é melhor conhecer o artista norte-americano Trey Abdella. O sujeito produz ilustrações incríveis que em muito remetem ao clima psicodélico dos anos 60. Mais do que isso, remetem à arte de inspiração surrealista. Natural dos Estados Unidos, Abdella é autor de ilustrações cheios de detalhes, muitas com forte referências da cultura pop. Embora algumas obras sejam grotescas, elas agradam em cheio em virtude dessas referências. Elas também são coloridas e interessantes. O que está perdendo? Entre aqui e conheça o portfólio do artista.

11/06/2018

UM ALERTA SOBRE A POLUIÇÃO PROVOCADA PELO PLÁSTICO NAS INSTALAÇÕES DE JOSÉ LUIS TORRES


 
O artista argentino José Luís Torres criou uma série de instalações amalucadas e espalhou pelas ruas do Canadá. Num primeiro momento, os pedestres têm a impressão de que aquilo não tem o menos sentido, só que não. A intenção de Torres com suas esculturas e instalações é mostrar para o grande público a quantidade horrível de resíduos produzidos por humanos. Praticamente toda a matéria-prima utilizada nesses trabalhos é feita de plástico das mais diversas cores. O plástico é, por sinal, apontado atualmente como o maior vilão da poluição ambiental. Acredita-se que já em 2050 haverá mais plástico do que peixes nos oceanos. As instalações dão ao observador bem informado a impressão de que nossas residências, locais de trabalho e cidades estão entupidas de plástico. Trata-se de um trabalho original e nobre, afinal, mais do que nunca, temos que reduzir (ou reciclar) o plástico que consumimos no dia a dia. Entreaqui e conheça o portfólio de José Luis Torres.

28/05/2018

EXPLORANDO A COR PRETA ATRAVÉS DA FOTOGRAFIA DE YANNIS GUIBINGA


 
O jovem fotógrafo gabanês Yannis Guibinga vem chamando a atenção dos profissionais do setor pelo modo como explora as cores de fundo em suas imagens. Numa de suas principais séries, por exemplo, ele explora o preto para dissociar essa cor do luto a que ela é normalmente associada em algumas culturas. “O preto geralmente é a cor associada à tragédia, morte e luto, e o ato de falecer é considerado uma tragédia em muitas culturas”, disse ela ao portal Colossal. E não é só a cor de fundo que acaba sendo transformada, mas os próprios modelos que posam para as imagens. O mínimo que podemos dizer é o que o resultado é bastante interessante. Fã ou não de fotografia, você irá gostar do trabalho desse profissional autodidata do Gabão. Clique aqui.

24/05/2018

CENAS CLÁSSICAS MESCLADAS A SITUAÇÕES DO COTIDIANO NA ARTE ONÍRICA DE WILL WILSON


 
A arte renascentista deixou uma influência profunda na história humana. É impossível entender o mundo moderno sem estudar o legado de Michelangelo, Da Vinci, Botticelli, Rafael, Rembrandt e outros. Temos que lembrar que o Renascimento influenciou diversos artistas e movimentos surgidos em séculos posteriores, como o Romantismo e o Neoclassicismo. A bem dizer, as influências renascentistas perduram até hoje. Podemos observá-la claramente na arte do norte-americano Will Wilson. O cara é um pintor de mão cheia, daqueles de deixar qualquer um de queixo caído, sobretudo pela riqueza de detalhes dos seus quadros. A diferença é que ele mistura cenas clássicas com situações do cotidiano, apelando muitas vezes para o surreal e o onírico (particularmente, gostamos das obras com elementos da cultura pop). Wilson é bastante conhecido em seu país de origem. Suas obras são com frequência expostas em importantes galerias. E nós achamos que você devia conhecer ele. Para isso, basta clicar aqui.

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14/05/2018

CONHEÇA AS ESCULTURAS SUBVERSIVAS EM CERÂMICA DE JESSICA STOLLER



Já revelamos diversos artistas especializados em cerâmica. Nenhum deles, no entanto, faz trabalho semelhante ao da norte-americana Jessica Stoller. Suas cerâmicas fogem totalmente aos padrões para esse tipo de artesanato (e por isso que fizemos questão de citar aqui, obviamente). São esculturas surreais, que exploram o subversivo e o grotesco. Uma das principais inspirações de Stoller é a vestimenta/moda do século XVI, época da rainha francesa Maria Antonieta. Fantasmas são também quase onipresentes. Isso sem esquecer as esculturas com teor erótico. Conheça o fantástico trabalho em cerâmica de Jessica Stoller após clicar aqui.

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04/05/2018

FLORES, ANIMAIS E OBJETOS DO DIA A DIA NAS INCRÍVEIS INSTALAÇÕES FEITAS EM TECIDO POR AMANDA McCAVOUR



Baseada na cidade de Toronto, Amanda McCavour é autora de um tipo de arte no mínimo original. Ela produz instalações com flores feitas com máquina de costura. As flores são costuradas sobre um tecido que se dissolve em água e transformadas em figuras em três dimensões. Cogumelos, animais, cadeiras e formas geométricas são produzidos do mesmo modo. Mãos feitas com fios que se entrelaçam também são comuns em sua arte, com resultado idêntico. McCavour vem realizando exposições em diversas instituições na América do Norte, onde é elogiada pela originalidade e impacto das suas obras. À primeira vista, você pode não achar o trabalho dessa artista canadense interessante, mas basta uma visita a seu site para ter uma ideia de como ele pode ser incrível. Entre aqui.

29/04/2018

BODY ART E FOTOGRAFIA NOS BELÍSSIMOS ENSAIOS DE DUONG QUOC DINH


 
O vietnamita Duong Quoc Dinh trabalha com fotografia, artes plásticas e arte corporal. E podemos certamente dizer que não se trata de nenhum gênio. Ele não é o melhor fotógrafo, nem o melhor artista do planeta, mas... E se juntasse seus múltiplos talentos para criar uma nova proposta artística? É justamente isso que ele faz. Duong Quoc Dinh mescla a arte corporal com a fotografia de maneira surpreendente. Com isso, vem chamando a atenção de diversas galerias e sites especializados em arte. Interessante é que, ao invés de criar efeitos de digitação em suas belíssimas modelos, ele recorre à tinta e ao pincel. O resultado pode ser conferido na imagem acima ou nesse link.

23/04/2018

ILUSTRAÇÕES SURREAIS, MAS BONITAS, DE VÍSCERAS HUMANAS DE ALFONSO ELOLA



Existe centenas, talvez milhares, de ilustradores que se dedicam a recriar mundos de fantasia, sobretudo dos games. Imagens de mulheres semi-nuas, monstros de aparência extraterrestre, demônios assustadores e paisagens surreais são comuns em seus trabalhos. Um artista com estilo um tanto parecido é o espanhol Alfonso Elola. Mas lembre-se “um tanto parecido” não significa igual. Elola é original em diversos aspectos. Ele produziu séries que fazemos questão de mencionar e compartilhar com nossos amigos do VEL. Chamadas de Organic Portraits (Retratos Orgânicos), Fleshless Feelings (Sentimentos sem Carne) e Anatomical Phases (Fases Anatômicas), elas possuem em comum a exploração da imagem feminina e do surreal. A anatomia humana é sucessivamente mostrada nessas ilustrações. Músculos e ossos são frequentemente expostos, mas sem em momento algum roubar a delicadeza das imagens. Uma das séries mais interessantes é Organic Portraits, onde Elola explora a dualidade da natureza humana. Conheça melhor as sensacionais ilustrações de Alfonso Elola, basta clicar aqui.

22/04/2018

ESCULTURAS MÓRBIDAS E AO MESMO TEMPO BELÍSSIMAS DE LAURIE HASSOLD


 
As esculturas da norte-americana Laurie Hassold são surpreendentes, e por motivos relativos a suas formas intrincadas e quantidade de detalhes (que, aliás, permitem que o espectador se detenha na frente delas por longos minutos). Os críticos também tem chamado a atenção para o fato de que se tratam de esculturas mórbidas e, ao mesmo tempo delicadas. E com toda razão. A morbidez é quase onipresente na obra de Hassold. Algumas esculturas lembram corpos em decomposição. Ou criaturas alienígenas, oriundas talvez de mundos surreais. Ao mesmo tempo, são imbuídos de uma beleza irresistível. Pode até ser que você não concorde com a nossa opinião, mas certamente achará o trabalho de Hassold original. Pena que ela não possui website. Saiba mais sobre esse trabalho clicando aqui

15/04/2018

MOMENTOS SURREAIS DO FESTIVAL BURNIG MAN CAPTURADOS PELAS LENTES DO FOTÓGRAFO VICTOR HABCHY


 
O Burning Man é um festival da contracultura que ocorre todos os anos no deserto de Nevada, nos Estados Unidos. Uma das suas principais atrações é a galeria de arte a céu aberto (chamada por lá de “playa”), onde são expostas diversas esculturas e instalações gigantes. Uma delas é justamente uma estátua de madeira de um homem que, ao final da festa, é queimada pelos organizadores. O Burning Man é acompanhado desde 2014 pelas lentes do fotógrafo norte-americano Victor Habchy, que, para nossa sorte, transforma os momentos surreais do festival em imagens belíssimas. Ele mostra como um deserto sem vida pode se transformar num lugar mágico e inesquecível. A criatividade dos participantes do festival com suas fantasias leva-nos a pensar em como seres humanos podem ser imaginativos. Dizem que é preciso estar lá para descrever o que é o Burning Man. Mas parece que Habchy conseguiu nos dar uma ideia, uma fascinante ideia. Clique aqui e veja as fotos.

13/04/2018

BUSTOS E OUTRAS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS MODERNAS DE JON RAFMAN



Escultores foram durante séculos contratados para talhar bustos de personalidades dos mais variados tipos. As imagens que atualmente temos de determinados reis, ministros e papas do passado foram em muitos casos deixadas por esses artistas. Até que surgiu um cara chamado Jon Rafman para mudar o conceito do que seria um busto. Ele criou uma série de bustos intitulada New age para mudar os conceitos desse tipo de arte. Ela foi inspirada num poema de Ezra Pound sobre um sujeito que tenta sobreviver de poesia num mundo cercado por ignorantes. Modernos e em muitos casos provocadores, seus bustos vêm há algum tempo chamando a atenção dos críticos. Rafman explora as possibilidades da arte moderna em seu trabalho. Dá aos bustos e outros trabalhos uma característica atual, que remete à tecnologia e novas expressões artísticas. Mais do que interessante, seu trabalho é original. Link

07/04/2018

OS ESPELHOS FEITOS DE MATERIAIS INUSITADOS DE DANIEL ROZIN



Temos literalmente que tirar o chapéu para a arte mecânica de Daniel Rozin. O cara cria esculturas interativas capazes de hipnotizar qualquer público. Chamam especial atenção os espelhos. Feitos com bonecos, leques, rolhas e outros materiais – além de muita engenharia, é claro –, eles repetem os movimentos do expectador. Podemos dizer que são espelhos feitos com outras matérias-primas que não o vidro. São materiais que refletem de uma maneira um tanto inusitada a pessoa que olha para eles. Com isso, Rozin prova que a criatividade humana não tem limites. De modo algum. Convém conhecer o que andam publicando sobre ele nas redes sociais, além de visitar o YouTube para saber como os seus espelhos funcionam. Mas se você quiser apenas ter uma leve ideia do trabalho sensacional de Daniel Rozin, basta clicar aqui.

01/04/2018

AS INÚMERAS POSSIBILIDADES DO METAL COMO MATÉRIA-PRIMA DA ARTE



Descobrimos dezenas de novos artistas ao longo dos últimos meses. Temos, no entanto, dificuldade para publicar material sobre muitos deles em virtude de um problema: os caras não possuem website, páginas em rede sociais ou qualquer coisa que nos leve ao seu portfólio. Temos que lembrar que alguns sequer possuem referências que valham a pena na internet (às vezes apenas uma ou outra citação). Uma vez que se tratam de artistas de talento excepcional, chega a ser uma pena. Ainda bem que conseguimos referências bacanas da escultora Caroline Brisset. Sediada na Bélgica, essa jovem artista produz esculturas capazes de arrancar suspiros até dos afoitos à arte. Em geral, são peças feitas em metal fino, que é cortado, retorcido, amassado até adquirir a forma desejada. Além de arte conceitual, ela cria esculturas decorativas com identidade única. Com esse trabalho, descobrimos as inúmeras possibilidades do metal como matéria-prima para a arte. Brisset é ainda uma daquelas artistas que fazem a gente em muitos casos perguntar: Como é que ela fez isso? Saiba o porquê clicando aqui.

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31/03/2018

ESCULTURAS E INSTALAÇÕES QUE CONDUZEM À REFLEXÃO, POR STEFANO BOMBARDIERI



Nascido na cidade de Brescia, na Itália, Stefano Bombardieri começou a trabalhar com arte no ateliê de seu pai. Com o tempo, tornou-se um expert em esculturas realistas. Atualmente, trabalha sobretudo com esculturas e instalações. O que mais chama a atenção em seu portfólio são as esculturas de animais, geralmente de grande porte. Bombardieri convida o expectador para um reflexão profunda sobre elas. Podemos encontrar uma “pegada ecológica nelas”, mas, de acordo com o próprio artista, seu trabalho de modo geral pretende levar a uma reflexão sobre a dor na cultura ocidental, o sentido da existência e a percepção de tempo. Esculturas como a da imagem acima são expostas em locais públicos, onde fazem bastante sucesso. Apesar de baseado na Itália, Bombardieri também trabalha na França e Alemanha. Saiba mais sobre a sua arte clicando aqui.

28/03/2018

BELAS ESCULTURAS EM VIDRO PINTADAS COM JATO DE AREIA DE CZESLAW ZUBER



Temos comentado aqui que, embora sejam famosos no restante do mundo, muitos artistas são totalmente desconhecidos dos brasileiros. Mas o caso do polonês Czeslaw Zuber é um tanto peculiar: ele é mais conhecido na Europa, além de um ou outro país. É uma pena, uma vez que se trata de um artista bastante talentoso. Zuber cria esculturas em vidros, às vezes muito grossas, pintadas com jateamento de areia – uma técnica desenvolvida por ele mesmo. Além de peculiar, o resultado é simpático. Zuber vem sendo há anos elogiado por galeristas e colecionadores. Ele também cria colunas de luz, oferecendo um espelho de um lado e uma decoração pintada de outro. É uma pena que não tenha desenvolvido um site pessoal para apresentar seu portfólio. Mas é possível ter uma ideia de seu belíssimo trabalho clicando aqui.

25/03/2018

INCRÍVEIS ENSAIOS E MANIPULAÇÕES FOTOGRÁFICAS DE CHEN MAN


 
A jovem e bela fotografa chinesa Chen Man é conhecida do mercado editorial do seu país pelos ensaios de moda. Mas ela faz muito mais do que isso: produz fotos publicitárias, retratos de celebridades e por aí vai. Uma das coisas que mais chamam a atenção em suas fotos são os efeitos de luz quase perfeitos. Os recursos de tratamento de imagem – usados com frequência em muitas fotos – ajudam a transformar seu trabalho em verdadeiras obras de arte. A maquiagem carregada de algumas modelos é sensacional. Para quem curte fotografia, existem muitas referências sobre seu processo de trabalho no YouTube. Saiba mais sobre Chen Man clicando aqui.

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17/03/2018

ARTE COLORIDA E APARENTEMENTE INFANTIL DE CHRISTOPHE JEHAN


 
O pintor e escultor francês Christophe Jehan chamou a nossa atenção por uma infinidade de motivos. Em primeiro, pela simplicidade da sua arte e, em segundo, pelo colorido vibrante. Temos que levar em conta também que ele produz desenhos aparentemente infantis, mas com uma originalidade fora de série. Apesar da aparente simplicidade seu trabalho é de uma maestria fora de série. Jehan tem angariado milhares de fãs ao redor do planeta. Sua arte é constantemente citada nas redes sociais. Entre aqui para obter mais informações sobre ele.

04/03/2018

SERES HUMANOS TRANSFORMADOS EM CRIATURAS DESINTEGRADAS NAS ESCULTURAS DE CLAUDIA FONTES



Baseada em Londres, a artista argentina Claudia Fontes recebeu uma forte acolhida na capital do Reino Unido. Suas esculturas em porcelana tornaram-se populares não apenas nesse, mas em diversos outros países. São obras pequenas que, vistas apenas por fotos, deixam a forte impressão de serem maiores. É curioso notar como Fontes transformou seres humanos em criaturas desintegradas, ora assemelhadas a esponjas, ora a espaguetes. A riqueza de detalhes em sua obra é muito chamativa. Uma obra original, que achamos por bem descrever aqui. Conheça mais sobre Cláudia Fontes e suas esculturas depois de clicar aqui.

02/03/2018

MUNDOS SURREAIS E UNIVERSOS PARALELOS NA ARTE DE JAMES McCARTHY

 
 
Inspirado pelo rock progressivo, música da nova era e música psicodélica, o artista norte-americano James McCarthy criou obras de arte que lembram em muito universos paralelos. São pinturas coloridas e rebuscadas com um forte apelo surrealista. A influência de Salvador Dali parece muitas vezes flagrante, mas... todo bom entendedor de arte encontrará também uma não tão sutil influência de outro artista beeeeem maluco: Hieronymus Bosch. Além de remeter ao surrealismo, o que também chama a atenção na obra de McCarthy é a quantidade de detalhes, bem como o uso de cores suaves. Se você gosta desse tipo de trabalho, irá se esbaldar com o portfólio desse artista. Clique aqui e saiba mais.