28/05/2018

EXPLORANDO A COR PRETA ATRAVÉS DA FOTOGRAFIA DE YANNIS GUIBINGA


 
O jovem fotógrafo gabanês Yannis Guibinga vem chamando a atenção dos profissionais do setor pelo modo como explora as cores de fundo em suas imagens. Numa de suas principais séries, por exemplo, ele explora o preto para dissociar essa cor do luto a que ela é normalmente associada em algumas culturas. “O preto geralmente é a cor associada à tragédia, morte e luto, e o ato de falecer é considerado uma tragédia em muitas culturas”, disse ela ao portal Colossal. E não é só a cor de fundo que acaba sendo transformada, mas os próprios modelos que posam para as imagens. O mínimo que podemos dizer é o que o resultado é bastante interessante. Fã ou não de fotografia, você irá gostar do trabalho desse profissional autodidata do Gabão. Clique aqui.

24/05/2018

CENAS CLÁSSICAS MESCLADAS A SITUAÇÕES DO COTIDIANO NA ARTE ONÍRICA DE WILL WILSON


 
A arte renascentista deixou uma influência profunda na história humana. É impossível entender o mundo moderno sem estudar o legado de Michelangelo, Da Vinci, Botticelli, Rafael, Rembrandt e outros. Temos que lembrar que o Renascimento influenciou diversos artistas e movimentos surgidos em séculos posteriores, como o Romantismo e o Neoclassicismo. A bem dizer, as influências renascentistas perduram até hoje. Podemos observá-la claramente na arte do norte-americano Will Wilson. O cara é um pintor de mão cheia, daqueles de deixar qualquer um de queixo caído, sobretudo pela riqueza de detalhes dos seus quadros. A diferença é que ele mistura cenas clássicas com situações do cotidiano, apelando muitas vezes para o surreal e o onírico (particularmente, gostamos das obras com elementos da cultura pop). Wilson é bastante conhecido em seu país de origem. Suas obras são com frequência expostas em importantes galerias. E nós achamos que você devia conhecer ele. Para isso, basta clicar aqui.

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14/05/2018

CONHEÇA AS ESCULTURAS SUBVERSIVAS EM CERÂMICA DE JESSICA STOLLER



Já revelamos diversos artistas especializados em cerâmica. Nenhum deles, no entanto, faz trabalho semelhante ao da norte-americana Jessica Stoller. Suas cerâmicas fogem totalmente aos padrões para esse tipo de artesanato (e por isso que fizemos questão de citar aqui, obviamente). São esculturas surreais, que exploram o subversivo e o grotesco. Uma das principais inspirações de Stoller é a vestimenta/moda do século XVI, época da rainha francesa Maria Antonieta. Fantasmas são também quase onipresentes. Isso sem esquecer as esculturas com teor erótico. Conheça o fantástico trabalho em cerâmica de Jessica Stoller após clicar aqui.

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04/05/2018

FLORES, ANIMAIS E OBJETOS DO DIA A DIA NAS INCRÍVEIS INSTALAÇÕES FEITAS EM TECIDO POR AMANDA McCAVOUR



Baseada na cidade de Toronto, Amanda McCavour é autora de um tipo de arte no mínimo original. Ela produz instalações com flores feitas com máquina de costura. As flores são costuradas sobre um tecido que se dissolve em água e transformadas em figuras em três dimensões. Cogumelos, animais, cadeiras e formas geométricas são produzidos do mesmo modo. Mãos feitas com fios que se entrelaçam também são comuns em sua arte, com resultado idêntico. McCavour vem realizando exposições em diversas instituições na América do Norte, onde é elogiada pela originalidade e impacto das suas obras. À primeira vista, você pode não achar o trabalho dessa artista canadense interessante, mas basta uma visita a seu site para ter uma ideia de como ele pode ser incrível. Entre aqui.