29/04/2018

BODY ART E FOTOGRAFIA NOS BELÍSSIMOS ENSAIOS DE DUONG QUOC DINH


 
O vietnamita Duong Quoc Dinh trabalha com fotografia, artes plásticas e arte corporal. E podemos certamente dizer que não se trata de nenhum gênio. Ele não é o melhor fotógrafo, nem o melhor artista do planeta, mas... E se juntasse seus múltiplos talentos para criar uma nova proposta artística? É justamente isso que ele faz. Duong Quoc Dinh mescla a arte corporal com a fotografia de maneira surpreendente. Com isso, vem chamando a atenção de diversas galerias e sites especializados em arte. Interessante é que, ao invés de criar efeitos de digitação em suas belíssimas modelos, ele recorre à tinta e ao pincel. O resultado pode ser conferido na imagem acima ou nesse link.

23/04/2018

ILUSTRAÇÕES SURREAIS, MAS BONITAS, DE VÍSCERAS HUMANAS DE ALFONSO ELOLA



Existe centenas, talvez milhares, de ilustradores que se dedicam a recriar mundos de fantasia, sobretudo dos games. Imagens de mulheres semi-nuas, monstros de aparência extraterrestre, demônios assustadores e paisagens surreais são comuns em seus trabalhos. Um artista com estilo um tanto parecido é o espanhol Alfonso Elola. Mas lembre-se “um tanto parecido” não significa igual. Elola é original em diversos aspectos. Ele produziu séries que fazemos questão de mencionar e compartilhar com nossos amigos do VEL. Chamadas de Organic Portraits (Retratos Orgânicos), Fleshless Feelings (Sentimentos sem Carne) e Anatomical Phases (Fases Anatômicas), elas possuem em comum a exploração da imagem feminina e do surreal. A anatomia humana é sucessivamente mostrada nessas ilustrações. Músculos e ossos são frequentemente expostos, mas sem em momento algum roubar a delicadeza das imagens. Uma das séries mais interessantes é Organic Portraits, onde Elola explora a dualidade da natureza humana. Conheça melhor as sensacionais ilustrações de Alfonso Elola, basta clicar aqui.

22/04/2018

ESCULTURAS MÓRBIDAS E AO MESMO TEMPO BELÍSSIMAS DE LAURIE HASSOLD


 
As esculturas da norte-americana Laurie Hassold são surpreendentes, e por motivos relativos a suas formas intrincadas e quantidade de detalhes (que, aliás, permitem que o espectador se detenha na frente delas por longos minutos). Os críticos também tem chamado a atenção para o fato de que se tratam de esculturas mórbidas e, ao mesmo tempo delicadas. E com toda razão. A morbidez é quase onipresente na obra de Hassold. Algumas esculturas lembram corpos em decomposição. Ou criaturas alienígenas, oriundas talvez de mundos surreais. Ao mesmo tempo, são imbuídos de uma beleza irresistível. Pode até ser que você não concorde com a nossa opinião, mas certamente achará o trabalho de Hassold original. Pena que ela não possui website. Saiba mais sobre esse trabalho clicando aqui

15/04/2018

MOMENTOS SURREAIS DO FESTIVAL BURNIG MAN CAPTURADOS PELAS LENTES DO FOTÓGRAFO VICTOR HABCHY


 
O Burning Man é um festival da contracultura que ocorre todos os anos no deserto de Nevada, nos Estados Unidos. Uma das suas principais atrações é a galeria de arte a céu aberto (chamada por lá de “playa”), onde são expostas diversas esculturas e instalações gigantes. Uma delas é justamente uma estátua de madeira de um homem que, ao final da festa, é queimada pelos organizadores. O Burning Man é acompanhado desde 2014 pelas lentes do fotógrafo norte-americano Victor Habchy, que, para nossa sorte, transforma os momentos surreais do festival em imagens belíssimas. Ele mostra como um deserto sem vida pode se transformar num lugar mágico e inesquecível. A criatividade dos participantes do festival com suas fantasias leva-nos a pensar em como seres humanos podem ser imaginativos. Dizem que é preciso estar lá para descrever o que é o Burning Man. Mas parece que Habchy conseguiu nos dar uma ideia, uma fascinante ideia. Clique aqui e veja as fotos.

13/04/2018

BUSTOS E OUTRAS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS MODERNAS DE JON RAFMAN



Escultores foram durante séculos contratados para talhar bustos de personalidades dos mais variados tipos. As imagens que atualmente temos de determinados reis, ministros e papas do passado foram em muitos casos deixadas por esses artistas. Até que surgiu um cara chamado Jon Rafman para mudar o conceito do que seria um busto. Ele criou uma série de bustos intitulada New age para mudar os conceitos desse tipo de arte. Ela foi inspirada num poema de Ezra Pound sobre um sujeito que tenta sobreviver de poesia num mundo cercado por ignorantes. Modernos e em muitos casos provocadores, seus bustos vêm há algum tempo chamando a atenção dos críticos. Rafman explora as possibilidades da arte moderna em seu trabalho. Dá aos bustos e outros trabalhos uma característica atual, que remete à tecnologia e novas expressões artísticas. Mais do que interessante, seu trabalho é original. Link

07/04/2018

OS ESPELHOS FEITOS DE MATERIAIS INUSITADOS DE DANIEL ROZIN



Temos literalmente que tirar o chapéu para a arte mecânica de Daniel Rozin. O cara cria esculturas interativas capazes de hipnotizar qualquer público. Chamam especial atenção os espelhos. Feitos com bonecos, leques, rolhas e outros materiais – além de muita engenharia, é claro –, eles repetem os movimentos do expectador. Podemos dizer que são espelhos feitos com outras matérias-primas que não o vidro. São materiais que refletem de uma maneira um tanto inusitada a pessoa que olha para eles. Com isso, Rozin prova que a criatividade humana não tem limites. De modo algum. Convém conhecer o que andam publicando sobre ele nas redes sociais, além de visitar o YouTube para saber como os seus espelhos funcionam. Mas se você quiser apenas ter uma leve ideia do trabalho sensacional de Daniel Rozin, basta clicar aqui.

01/04/2018

AS INÚMERAS POSSIBILIDADES DO METAL COMO MATÉRIA-PRIMA DA ARTE



Descobrimos dezenas de novos artistas ao longo dos últimos meses. Temos, no entanto, dificuldade para publicar material sobre muitos deles em virtude de um problema: os caras não possuem website, páginas em rede sociais ou qualquer coisa que nos leve ao seu portfólio. Temos que lembrar que alguns sequer possuem referências que valham a pena na internet (às vezes apenas uma ou outra citação). Uma vez que se tratam de artistas de talento excepcional, chega a ser uma pena. Ainda bem que conseguimos referências bacanas da escultora Caroline Brisset. Sediada na Bélgica, essa jovem artista produz esculturas capazes de arrancar suspiros até dos afoitos à arte. Em geral, são peças feitas em metal fino, que é cortado, retorcido, amassado até adquirir a forma desejada. Além de arte conceitual, ela cria esculturas decorativas com identidade única. Com esse trabalho, descobrimos as inúmeras possibilidades do metal como matéria-prima para a arte. Brisset é ainda uma daquelas artistas que fazem a gente em muitos casos perguntar: Como é que ela fez isso? Saiba o porquê clicando aqui.

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