O vietnamita Duong Quoc Dinh trabalha com fotografia,
artes plásticas e arte corporal. E podemos certamente dizer que não se trata de
nenhum gênio. Ele não é o melhor fotógrafo, nem o melhor artista do planeta,
mas... E se juntasse seus múltiplos talentos para criar uma nova proposta
artística? É justamente isso que ele faz. Duong Quoc Dinh mescla a arte
corporal com a fotografia de maneira surpreendente. Com isso, vem chamando a atenção
de diversas galerias e sites especializados em arte. Interessante é que, ao
invés de criar efeitos de digitação em suas belíssimas modelos, ele recorre à
tinta e ao pincel. O resultado pode ser conferido na imagem acima ou nesse
link.
29/04/2018
23/04/2018
ILUSTRAÇÕES SURREAIS, MAS BONITAS, DE VÍSCERAS HUMANAS DE ALFONSO ELOLA
Existe centenas, talvez
milhares, de ilustradores que se dedicam a recriar mundos de fantasia,
sobretudo dos games. Imagens de mulheres semi-nuas, monstros de aparência
extraterrestre, demônios assustadores e paisagens surreais são comuns em seus
trabalhos. Um artista com estilo um tanto parecido é o espanhol Alfonso Elola. Mas
lembre-se “um tanto parecido” não significa igual. Elola é original em diversos
aspectos. Ele produziu séries que fazemos questão de mencionar e compartilhar
com nossos amigos do VEL. Chamadas de Organic Portraits (Retratos Orgânicos),
Fleshless Feelings (Sentimentos sem Carne) e Anatomical Phases (Fases
Anatômicas), elas possuem em comum a exploração da imagem feminina e do
surreal. A anatomia humana é sucessivamente mostrada nessas ilustrações. Músculos
e ossos são frequentemente expostos, mas sem em momento algum roubar a
delicadeza das imagens. Uma das séries mais interessantes é Organic Portraits,
onde Elola explora a dualidade da natureza humana. Conheça melhor as
sensacionais ilustrações de Alfonso Elola, basta clicar aqui.
22/04/2018
ESCULTURAS MÓRBIDAS E AO MESMO TEMPO BELÍSSIMAS DE LAURIE HASSOLD
As esculturas da norte-americana Laurie Hassold são
surpreendentes, e por motivos relativos a suas formas intrincadas e quantidade
de detalhes (que, aliás, permitem que o espectador se detenha na frente delas
por longos minutos). Os críticos também tem chamado a atenção para o fato de
que se tratam de esculturas mórbidas e, ao mesmo tempo delicadas. E com toda
razão. A morbidez é quase onipresente na obra de Hassold. Algumas esculturas lembram
corpos em decomposição. Ou criaturas alienígenas, oriundas talvez de mundos
surreais. Ao mesmo tempo, são imbuídos de uma beleza irresistível. Pode até ser
que você não concorde com a nossa opinião, mas certamente achará o trabalho de
Hassold original. Pena que ela não possui website. Saiba mais sobre esse
trabalho clicando aqui.
15/04/2018
MOMENTOS SURREAIS DO FESTIVAL BURNIG MAN CAPTURADOS PELAS LENTES DO FOTÓGRAFO VICTOR HABCHY
O Burning Man é um festival da contracultura que ocorre
todos os anos no deserto de Nevada, nos Estados Unidos. Uma das suas principais
atrações é a galeria de arte a céu aberto (chamada por lá de “playa”), onde são
expostas diversas esculturas e instalações gigantes. Uma delas é justamente uma
estátua de madeira de um homem que, ao final da festa, é queimada pelos
organizadores. O Burning Man é acompanhado desde 2014 pelas lentes do fotógrafo
norte-americano Victor Habchy, que, para nossa sorte, transforma os momentos
surreais do festival em imagens belíssimas. Ele mostra como um deserto sem vida
pode se transformar num lugar mágico e inesquecível. A criatividade dos
participantes do festival com suas fantasias leva-nos a pensar em como seres
humanos podem ser imaginativos. Dizem que é preciso estar lá para descrever o
que é o Burning Man. Mas parece que Habchy conseguiu nos dar uma ideia, uma fascinante
ideia. Clique aqui e veja as fotos.
13/04/2018
BUSTOS E OUTRAS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS MODERNAS DE JON RAFMAN
Escultores foram durante séculos contratados para
talhar bustos de personalidades dos mais variados tipos. As imagens que atualmente
temos de determinados reis, ministros e papas do passado foram em muitos casos deixadas
por esses artistas. Até que surgiu um cara chamado Jon Rafman para mudar o
conceito do que seria um busto. Ele criou uma série de bustos intitulada New
age para mudar os conceitos desse tipo de arte. Ela foi inspirada num poema de
Ezra Pound sobre um sujeito que tenta sobreviver de poesia num mundo cercado
por ignorantes. Modernos e em muitos casos provocadores, seus bustos vêm há
algum tempo chamando a atenção dos críticos. Rafman explora as possibilidades
da arte moderna em seu trabalho. Dá aos bustos e outros trabalhos uma característica atual, que
remete à tecnologia e novas expressões artísticas. Mais do
que interessante, seu trabalho é original. Link
07/04/2018
OS ESPELHOS FEITOS DE MATERIAIS INUSITADOS DE DANIEL ROZIN
Temos literalmente que tirar o chapéu para a arte
mecânica de Daniel Rozin. O cara cria esculturas interativas capazes de
hipnotizar qualquer público. Chamam especial atenção os espelhos. Feitos com
bonecos, leques, rolhas e outros materiais – além de muita engenharia, é claro –,
eles repetem os movimentos do expectador. Podemos dizer que são espelhos feitos
com outras matérias-primas que não o vidro. São materiais que refletem de uma
maneira um tanto inusitada a pessoa que olha para eles. Com isso, Rozin prova
que a criatividade humana não tem limites. De modo algum. Convém conhecer o que andam publicando sobre ele nas redes sociais, além de visitar o YouTube para saber como os seus espelhos funcionam. Mas se você quiser apenas ter uma leve ideia do trabalho
sensacional de Daniel Rozin, basta clicar aqui.
01/04/2018
AS INÚMERAS POSSIBILIDADES DO METAL COMO MATÉRIA-PRIMA DA ARTE
Descobrimos dezenas de novos artistas ao longo dos
últimos meses. Temos, no entanto, dificuldade para publicar material sobre muitos
deles em virtude de um problema: os caras não possuem website, páginas em rede
sociais ou qualquer coisa que nos leve ao seu portfólio. Temos que lembrar que alguns
sequer possuem referências que valham a pena na internet (às vezes apenas uma ou
outra citação). Uma vez que se tratam de artistas de talento excepcional, chega
a ser uma pena. Ainda bem que conseguimos referências bacanas da escultora
Caroline Brisset. Sediada na Bélgica, essa jovem artista produz esculturas capazes
de arrancar suspiros até dos afoitos à arte. Em geral, são peças feitas em
metal fino, que é cortado, retorcido, amassado até adquirir a forma desejada. Além
de arte conceitual, ela cria esculturas decorativas com identidade única. Com
esse trabalho, descobrimos as inúmeras possibilidades do metal como
matéria-prima para a arte. Brisset é ainda uma daquelas artistas que fazem a
gente em muitos casos perguntar: Como é que ela fez isso? Saiba o porquê
clicando aqui.
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