19/08/2017

PINTURAS SURREAIS E DE ASPECTO SOMBRIO NA FASCINANTE ARTE DE ANTHONY CLARKSON



As capas dos álbuns de thrash, speed e black metal – três estilos bastante agressivos do velho “metal pesado” – possuem quase todas um ponto em comum: imagens sombrias e de aspecto macabro. Muitas são feitas por ilustradores especializados, dos quais raramente sabemos os nomes. Um deles é o norte-americano Anthony Clarkson. Ilustrador, pintor e artista Digital, Clarkson é um sujeito com talento acima do normal. As capas de discos feitas por ele são sensacionais, mas em nada se comparam à sua pintura. Ele apela para o sobrenatural e sobretudo para o surrealismo para criar imagens que muitas vezes ultrapassam os limites do fantástico. O interessante é que ele possui estilo próprio, é capaz de fazer um trabalho inconfundível. Explore o mundo sombrio das capas/pinturas de Anthony Clarkson aqui.

17/08/2017

TEMAS POLÊMICOS E FORTE CRÍTICA SOCIAL NA OBRA DE PAWEL KUCZYNSKI



O polonês Pawel Kuczynski é um daqueles artistas cujo trabalho foi visto por todo o mundo, mas ninguém sabe quem é. Seus desenhos circulam com frequência nas redes sociais, nem sempre com alguma menção ao autor. Eu mesmo já vi seus trabalhos mais de uma vez no Facebook. Mas qual a razão de todo esse sucesso? A forte crítica social aliada a uma grande originalidade, é esse o motivo. Pode até ser que você não concorde com alguma críticas feitas por ele, mas não importa. O importante é que Kuczynski nos faz pensar sobre temas polêmicos como capitalismo, pobreza, devastação do meio ambiente, direito dos animais e por ai vai. Para conhecer melhor seu portfólio, entre no seu site. Basta clicar aqui.

16/08/2017

DELICADAS ESCULTURAS E OBJETOS DECORATIVOS FEITOS COM MADEIRA POR JOEY RICHARDSON



As mulheres representam uma minoria quando o assunto é escultura feita com madeira. Esse tipo de arte é praticamente dominado pela testosterona. Mas existem, sim, dezenas de mulheres no ramo. Algumas bastante talentosas. É o caso da britânica Joey Richardson. Além de utilizar materiais como vidro e bronze, ela produz esculturas/objetos decorativos com madeira de excelente qualidade. São objetos delicados, cheios de detalhes. Alguns são extremamente exóticos, mas bonitos. Richardson utiliza detalhes como borboletas e flores na sua obra. É impossível não se encantar com o seu trabalho. Se quiser conhecer o seu portfólio, entre aqui

15/08/2017

INCRÍVES ILUSÕES DE ÓTICA NAS PINTURAS DE OLEG SHUPLIAK



Um dos artistas mais conhecidos das redes sociais é o mexicano Octavio Ocampo. Vez ou outra, encontramos uma das suas inúmeras pinturas circulando no Facebook, Twitter, Instagram e Google +. Não sem motivos: as suas ilusões de ótica chamam muito a atenção do expectador. Se você gostou do trabalho de Ocampo, prepare-se para conhecer as ilusões de Oleg Shupliak. Residente na Ucrânia, esse talentoso artista é capaz de transformar paisagens em retratos e retratos em paisagens. À primeira vista, o expectador tem a impressão de que está vendo uma paisagem campestre, mas num instante começa a enxergar o rosto de Van Gogh (imagem acima). Às vezes, o rosto está tão escondido que custa descobri-lo. Interessante é que Shupliak esconde rostos de personalidades conhecidas do mundo da cultura, entre as quais Salvador Dali, Claude Monet, John Lennon, Ernest Heminghway, Vincente Van Gogh... Descubra as fascinantes ilusões de ótica de Oleg Shupliak clicando aqui.

14/08/2017

INCRÍVEIS ESCULTURAS PRODUZIDAS POR LUZES DE LED POR MAKOTO TOJIKI


Como sou um velho apaixonado por arte – na verdade, eu gosto de coisas criativas –, me surpreendo até com a variedade de luminárias encontradas nos grandes varejistas do setor. Algumas são surpreendentemente diferentes. Mas dessa vez, o que chamou muito a minha atenção foram as escultura feita com luzes de led de Makoto Tojiki. Ele utiliza dezenas e, às vezes centenas de pequenas luzes para dar forma a seres humanos e animais. O interessante é que Tojiki não sua materiais sólidos como pedras em seus trabalhos. Veja o efeito de associação entre luzes e formas criadas por esse artista japonês clicando aqui.

13/08/2017

CORPOS APRISIONADOS EM PAREDES NO CHAMATIVO E FASCINANTE PORTFÓLIO DE MATTEO PUGLIESE

 

Nascido na cidade de Milão, o escultor Matteo Pugliese sempre gostou de desenhar e esculpir. Seus trabalhos, no entanto, nunca chamaram a atenção. Ele tampouco esforçou-se para projetar-se como artista – tanto que adquiriu especialização em literatura moderna. Mas, encorajado por amigo, Pugliese organizou e financiou sua primeira exposição solo no centro de Milão. Menos de dois anos depois, realizou outra exposição. E aí não tardou para que fosse reconhecido como um talentoso artista. Pugliese é famoso pelas esculturas de corpos aprisionados em paredes. Além de belas, muitas possuem uma dramaticidade ímpar. O observador tem a impressão de que as figuras estão tentando fugir de um mundo paralelo. O sucesso do seu trabalho é tamanho que vez ou outra circula em PPS’s, vídeos e publicações nas redes sociais. Pode até ser que você tenha visto alguma coisa dele, mas caso isso não tenha ocorrido, entre aqui e conheça melhor seu portfólio.

12/08/2017

A FORTE INFLUÊNCIA SURREALISTA NAS CATIVANTES FOTO-MONTAGENS DE TOMMY INGBERG



As foto-manipulações do artista Tommy Ingberg lembram bastante as pinturas de René Magritte. A presença de figuras de chapéu é constante na obra desse importante artista plástico surrealista. Mas sendo ou não influenciado por Magritte, o sueco Ingberg consegue dar a sua arte uma característica própria. As imagens possuem um apelo vintage, as fotografias são monocromáticas (ora preto e branco, ora em tons pastéis) e as situações nela retratadas são puramente oníricas. Temos que lembrar que o trabalho dele é muitíssimo bem feito. Excepcional. Veja as foto-manipulações de Tommy Ingberg aqui.

11/08/2017

O METRÔ DE PARIS INVADIDO POR ANIMAIS NAS FOTO-MANIPULAÇÕES DE CLARICE REBOTIER



O mínimo que eu posso dizer das manipulações fotográficas da artista francesa Clarisse Rebotier é que são divertidas. Clarisse insere animais de zoológico nos subterrâneos e trens do metrô de Paris. Algumas manipulações são tão bem feitas que deixam a impressão de que os animais são passageiros reais. Eles parecem interagir com o ambiente, criando situações improváveis e cômicas. Confira aqui.

10/08/2017

PEÇAS DE VIDRO QUE LEMBRAM MEDUSAS PRODUZIDAS POR DANIELA FORTI



A artista italiana Daniela Forti produz incríveis obras de arte de vidro escorrido. Ela define essas peças como “medusas”, talvez por lembrar os tentáculos ondulantes do gelatinoso animal marinho. Eles são feitas manualmente através de um processo de fusão de vidro derretido. Cada peça parece equilibra-se como um vaso de centro de mesa (de fato, o suporte lembra muito uma medusa). Ao endurecer, o vidro permanece em forma de gotejamento, dando a impressão de que a obra ainda está derretendo. Você pode conhecer melhor esse maravilhoso trabalho no site de Daniela, e para isso é entrar aqui.

09/08/2017

AS DESCONCERTANTES E SUGESTIVAS ESCULTURAS VAZADAS DE BRUNO CATALANO



O artista francês Bruno Catalano passou parte da infância no Marrocos, e da vida adulta viajando. Pessoas que parecem estar sempre de partida é, por sinal, o tema predominante em suas esculturas. O detalhe é que ele produz estátuas incompletas, com enorme espaços vazios (a impressão é muitas vezes de que a obra está quebrada). Em sua visão, esses espaços vazios representam os pedaços que perdemos, a parte de nós que deixamos para trás. Catalano nos leva a preencher a obra com a paisagem local, deixando a entender que aquele é o lugar de partida ou chegada. Artista de renome internacional, ele possui obras em espaços públicos e privados de países tão diversos quanto França, Reino Unido e Estados Unidos. Conheça as desconcertas e sugestivas esculturas vazadas de Bruno Catalano clicando aqui.

08/08/2017

FIGURAS QUE PARECEM SE DESINTEGRAR NO AR NA ESCULTURA DE TOMOHIRO INABA

 

Quem acompanha o VEL deve ter percebido como cresceu a quantidade de postagens sobre artistas asiáticos. O motivo é que chineses, coreanos e japoneses, além de artistas de outras nacionalidades, estão produzindo cada vez mais arte de vanguarda. E não faltam elogios tanto no oriente quanto no ocidente. Um desses artistas é o escultor japonês Tomohiro Inaba. Suas obras chamam a atenção pela originalidade e características únicas. Inaba produz figuras que parecem se desintegrar no ar. Feitas em aço, elas apresentam uma espécie de dualidade entre os rabiscos dimensionais e as figuras sólidas. Recomendo uma visita ao seu website. Clique aqui para acessá-lo.

07/08/2017

AS FOTO-MANIPULAÇÕES SURPREENDENTES DE ALBERTO SEVESO



As foto-manipulações do italiano Alberto Seveso são realmente surpreendentes. Ele mistura fotos com ilustrações e recortes, criando imagens surreais. A impressão é de que os modelos foram recortados com tesoura e remontados pedaço por pedaço. Muitos são envolvidos em névoas e/ou transformados em seres fragmentados. Reconhecido internacionalmente, Seveso possui trabalhos publicados em diversas revistas dos Estados Unidos, Europa e Ásia. Veja o seu portfólio, e para isso, basta entrar aqui.

06/08/2017

CONHEÇA AS INCRÍVEIS ESCULTURAS EM BRONZE DE GABRIELLE HORVATH



Radicada no Canadá, a escultora húngara Gabrielle Horvath produz peças em bronze e outros materiais. Assim como muitos escultores, ela utiliza moldes para fazer seus trabalhos. Nada de anormal se não fossem seus métodos. Gabriele faz esculturas rebuscadas, aparentemente sem acabamento. Gabriele esculpe detalhes do corpo de forma diferente, sem tirar a sensualidade das peças. Desconhecida no Brasil, ela é totalmente famosa na Europa, Estados Unidos e Canadá. Clique aqui e conheça seu portfólio.

04/08/2017

A ARTE REALISTA COM UM TOQUE SURREAL DE TILL RABUS



O pintor realista Till Rabus cria obras que retratam robôs feitos com objetos do cotidiano, árvores com roupas humanas, espantalhos com aparência atípica... Embora sua pintura seja extremamente realista, ele dá a ela um toque surreal. Os “Transformers” pintados por ele são extramamente bem feitos, resta saber se utilizou algums modelo feito em estúdio para produzidr a obra. O detalhe é que Rabus nem sempre se preocupa em pintar de modo detalhista, ele só quer fazer aquilo que lhe dá na cabeça. Conheça melhor seu trabalho clicando aqui.

03/08/2017

A CRÍTICA À AÇÃO HUMANA SOBRE O MEIO AMBIENTE NA PINTURA REALISTA DE JOSH KEYES

 

O pintor realista Josh Keyes pinta cenas que criticam a ação humana sobre o meio ambiente. Veja, por exemplo, a imagem acima, em que um tubarão está cheio de pichações. Além disso, Keyes produz obras em que retrata o mundo pós-apocalíptico, sem a presença humana. O que aconteceria se os seres humanos desaparecessem repentinamente (uma observação pessoal: eu acho que a natureza entraria em festa)? Os animais são colocados em cenários em que os humanos simplesmente não aparecem. Além de talentoso, esse artista nascido nos Estados Unidos é acidamente crítico. Sua obra contém um viés crítico poderoso. Clique aqui e conheça melhor o que ele andou fazendo.

02/08/2017

"PINTURAS" COLORIDAS E VIBRANTES FEITAS COM LUZES POR STEPHEN KNAPP



Alguns artistas usam tinta como matéria-prima, outros usam rocha, outros usam madeira... O artista norte-americano Stephen Knapp utiliza a luz. E, se quer saber, as suas obras são belíssimas. Trabalhando há mais de 30 décadas com iluminação, Knapp produz instalações simples, mas vibrantes e coloridas. Elas são feitas com o mínimo de ferramentas, aproveitando luzes simples e vidros que funcionam como filtros de cores. O interessante é que ele não planeja antecipadamente as obras, elas vão surgindo ao poucos. Se observar seu trabalho através de fotografias já é legal, imagine isso ao vivo. Para conhecer melhor as instalações de Stephen Knapp, entre aqui.

31/07/2017

A FOTOGRAFIA FASHION COM UM TOQUE SURREAL DE PAWEL ADAMIEC



Além de fotógrafo, Pawel Adamiec é figurinista, maquiador, iluminador e  o que você puder imaginar. Ele cria fotografias de personagens com figurinos exóticos, feitos muitas vezes com materiais como papel, arame, barbante... São autênticas fotografias fashions, só que com um toque surreal. Adamiec costuma realçar algumas cores e/ou criar contrastes entre elas. Ao contrário de muitos fotógrafos, ele quase não utiliza softwares como o Photoshop. Vale a pena conhecer o trabalho desse artista nascido na Polônia. Para isso, basta clicar aqui.

30/07/2017

BONECAS SENSUAIS COM FIGURINOS EXÓTICOS PRODUZIDAS POR EKATERINA E ELENA POPOVY



As gêmeas russas Ekaterina e Elena Popovy resolveram reunir duas das suas maiores paixões – ou seja, bonecas e moda – num único trabalho. O resultado é excepcional. Inspiradas por personalidades como Marilyn Monroe e Marilyn Manson, elas produzem bonecas com corpos esguios e aparências algumas vezes estranhas. Ao contrário da popular Barbie, as bonecas dessas irmãs da cidade de Perm, usam figurinos exóticos. Os acessórios como tamancos e chapéus chegam a ser mais criativos do que muitos encontrados em revistas de moda (Lady Gaga iria adorar). Interessante é que as bonecas são fotografadas em poses extravagantes, ousadas, sensuais, tornando o portfólio das Popovy ainda mais interessante. Detalhe: elas produzem apenas 15 modelos por ano. Conheça detalhes sobre as bonecas clicando aqui.

29/07/2017

AS ESCULTURAS STEAMPUNKS QUE LEMBRAM SERES MITOLÓGICOS, POR GREG BROTHERTON

 

Gosto tanto de arte em estilo steampunk que sou até “meio suspeito”. As esculturas do norte-americano Greg Brotherton, por exemplo, levaram segundos para me deixar boquiaberto. São trabalhos feitos com materiais de antiquários e metal. Brotherton constrói esculturas que lembram seres mitológicos, criaturas surreais que parecem habitar um mundo paralelo. Em alguns momentos, lembram os personagens de Tim Burton. Nascido no estado de Iowa, ele vive atualmente na Califórnia, onde cria de maneira compulsiva. Cabe lembrar que o steampunk é um estilo de arte “retrofuturista”, que mistura o estilo retrô com elementos futuristas. Para conhecer o portfólio de Greg Brotherton, clique aqui.

28/07/2017

FUSÃO ENTRE HUMANOS E PLANTAS NAS PERTURBADORAS ESCULTURAS DE YUI ISHIBARI


A artista japonesa Yui Ishibari é bastante conhecida pelas suas pinturas, mas seu ponto forte são realmente as esculturas. Ishibari produz figuras que, à primeira vista, parecem frutos de uma alucinação. Ela funde seres humanos com plantas, criando em alguns casos peças perturbadoras. Não é possível dizer qual mensagem ela tenta transmitir com tais figuras, mas a impressão é de que pretende chamar a atenção sobre o destino do ser humano diante da natureza. Parecem imagens de crianças/adultos aceitando o seu fim. Talvez um metáfora da morte. Ishibari usa materiais diversos para criar suas esculturas que, se não são bonitas, são originais.

27/07/2017

OS BEM-HUMORADOS E BIZARROS POTES E VASOS DE CERÂMICA DE MITCHELL GRAFTON



Mitchell Grafton, do Panamá, é um ceramista no mínimo original. Ele produz potes, vasos, bules e canecas com estética incomum. É uma estética original, bem-humorada e, por vezes, bizarra. Seus potes servem tanto para decorar quanto para servir visitantes de maneira divertida. O mais legal é que dificilmente você verá um pote/vaso diferente. Quando imagina que ele criou algo divertido, lá vem Graft com algo melhor ainda. Conheça seu portfólio através do seu blog. Entre aqui.

26/07/2017

ESCULTURAS INCRÍVEIS FEITAS COM TUBOS EMPILHADOS POR YI CHUL HEE


O artista coreano Yi Chul Hee cria esculturas incríveis com tubos empilhados em camadas. Feitas com esmero, as peças jogam com luz, sombra e perspectiva de forma magistral. Algumas esculturas mudam de forma dependendo do ponto em que são vistas. Os tubos são cortados de forma cuidadosa para que ajudem a dar forma ao que o artista tem em mente. Ele monta a imagem peça por peça, pedaço por pedaço. Curiosamente, são esculturas cheias de vazio. Vale lembrar que ele trabalha com outros tipos de materiais, além de outro estilos de escultura (as máscaras empilhadas são muito interessantes). Yi Chul Hee é um dos artistas mais prestigiados do seu país, com exibições na Ásia, Europa e Estados Unidos. Entre aqui para conhecer seu portfólio.

25/07/2017

PERSONAGENS DA CULTURA POP E CELEBRIDADES NAS HILÁRIAS CARICATURAS DE MICHEL ACHARD


Michel Achard é um ilustrador e caricaturista bastante conhecido fora do Brasil. Suas ilustrações chamam a atenção pela originalidade e riqueza de detalhes. Mas esse francês que mora no balneário de Saint-Tropez chama mais a atenção pelas suas caricaturas de celebridades e personagens da cultura pop. Ele coloca os famosos em situações hilárias, transpondo a mera caricatura. Costuma ainda mesclar personagens dos cinemas/quadrinhos com cenas da arte clássica, inserir celebridades em quadros famosos. Imagine Steven Spielberg, Tim Burton, George Lucas e Alfred Hitchcock jogando cartas. Ou Batman tentando envenenar o Homem-Aranha com um inseticida. Na imagem acima, podemos ver Josephine Baker, Brigitte Bardot, Edith Piaf e Charles Aznavour numa cena inspirada num dos mais famosos quadros de Pierre-Auguste Renoir. Para conhecer melhor o portfólio de Achard, clique aqui e aqui.

24/07/2017

AS MANIPULAÇÕES FOTOGRÁFICAS COM TONS SOMBRIOS E SURREALISTAS DE DMITRIY ROGOZHKIN



As foto-manipulações do artista russo Dmitriy Rogozhkin são interessantes por diversos motivos, em especial pela criatividade. Através de suas imagens – algumas com efeitos simples e imperceptíveis; outras, com efeitos absolutamente surrealistas –, ele nos transporta a incríveis mundos de sonhos. Interessante é que o responsável por fotografar os modelos e depois manipular as imagens no Photoshop é o próprio Rogozhkin (lembrando que muitos artistas gráficos manipulam imagens de terceiros). Chamam a atenção os figurinos, algumas vezes bastante sombrios. Recomendo para os apaixonados por foto-manipulações. Entre aqui e conheça o portfólio de Dmitriy Rogozhkin.

22/07/2017

OBJETOS DECORATIVOS E ESCULTURAS FEITAS COM CHAVES POR MOERKEY



O designer/artista australiano Moerkey – ou simplesmente Michael – produz objetos decorativos (lustres, vasos etc), utensílios e esculturas com chaves soldadas. Moedas e tampinhas também são usadas com frequência para produzir objetos que, se não são bonitos, pelo menos são curiosos. Confira o seu trabalho clicando aqui.

21/07/2017

IMAGENS MONOCROMÁTICAS BELAS E SURREAIS CRIADAS POR EMMA POWELL



A cianotipia é um técnica de impressão fotográfica que transforma fotos em imagens monocromáticas. É justamente o processo utilizado pela fotógrafa Emma Powell para “chapar” as suas fotos Na série In Search of Sleep ela não só utiliza essa técnica como manipula algumas imagens em digitação eletrônica para torná-las oníricas. O resultado é bastante interessante, uma vez que mostra como a arte pode ser ao mesmo tempo simples e sensacional. Como uma técnica tão antiga quanto a fotografia pode tornar uma imagem interessante. Acesse aqui.

20/07/2017

SEXUALIDADE CARREGADA E EROTISMO GROTESCO NA ARTE DE VAN ARNO


O que mais chama a atenção na arte do artista norte-americano Van Arno é a sexualidade carregada e o erotismo grotesco. Em trabalhos que ultrapassam a fronteira do surreal, ele mostra uma sexualidade incomum, que muitas vezes soa como provocação. A presença de animais e outros seres grotescos é constante (não podemos esquecer de outro personagem: a morte). Interessantes são também as suas referências à cultura pop e erudita. É impossível olhar para uma cena por ele criada e não lembrar de um certo quadro, um certo artista, uma certa ilustração. Van Arno já fez inúmeras capas de discos, cartazes e outros trabalhos. Recomendo uma visita a seu site, mesmo que você não goste de arte. Entre aqui.
 

19/07/2017

CAFÉ DERRAMADO E SUJEIRA FEITA COM ALIMENTOS TRANSFORMADOS EM ARTE POR GIULIA BERNARDELLI

 

O artista brasileiro Vik Muniz produz obras de arte com molho de espaguete, calda de chocolate, pó de café e outras matérias-primas inusitadas. É mais ou menos o que faz a artista italiana Giulia Bernardelli. A diferença é que ela transforma café derramado e marcas de sujeira feitas com alimentos em imagens muito bacanas. Faz da sujeira uma obra de arte. De acordo com ela, a inspiração surge repentinamente. Ela não planeja absolutamente nada e... lá está uma Amy Winehouse produzida com café derramado. Confira o Instagram de Bernardelli clicando aqui.

17/07/2017

COLAGENS DIGITAIS ONÍRICAS E SURREAIS FEITAS POR SONNY KAY



Além de recortes de revistas, o artista inglês Sonny Kay utiliza imagens de cartões-postais e fotos retiradas (quase) aleatoriamente da internet para fazer as suas colagens digitais. O interessante é que ele mostra como esse processo é feito (é possível saber como a imagem acima foi construída logo na primeira página do site). O resultado é, no mínimo surpreendente. São imagens surreais, oníricas e em muitos casos inspiradores. Ficam bem em capas de CDs, capas de livros, cartazes de filmes e outras utilizações. Clique aqui e conheça melhor o trabalho de Sonny Kay.

16/07/2017

SERES COM ESTÉTICA SURREAL E CRIATURAS DE MUNDOS DE SONHOS NA ESCULTURA DE ELLEN JEWETT



Criaturas oriundas de mundos de sonhos e seres com estética surreal representam o estilo da escultora canadense Ellen Jewett. São dragões com asas de borboletas, gatos que lembram anjos e tartarugas com árvores brotando no casco. Embora as descrições remetam a criaturas grotescas, não se engane, pois são em sua imensa maioria esculturas belíssimas. Algumas possuem uma delicadeza admirável. Além de criativo, o trabalho de Jewett é bastante surreal. Confira seu portfólio clicando aqui (com uma observação: seu site é muito bonito).

15/07/2017

HARMONIA, LEVEZA E EQUILÍBRIO NAS ESCULTURAS COM PEDRAS EMPILHADAS POR CARL PEVERALL

 

O artista norte-americano Carl Peverall produz esculturas absurdamente simples, mas também encantadoras. Simples porque tratam-se de pedras empilhadas, e encantadoras porque transmitem sensações de equilíbrio e harmonia. Algumas chegam a ser curiosas, levando o espectador a perguntar como ele conseguiu equilibrar pedras de tamanhos e formatos tão variados. Mesmo que não goste de escultura – ou arte de modo geral –, recomendo uma visita ao seu site. Você certamente vai gostar, e para isso entre aqui.

14/07/2017

NOIVOS EM MINIATURA NAS DIVERTIDAS FOTOS DE CASAMENTO DE EKKACHAI SAELOW

 

As fotografias de casamento evoluíram/melhoraram muitos nas últimas três décadas. Tanto que alguns profissionais se tornaram verdadeiros artistas, montando álbuns absurdamente bonitos. Mas poucos fazem algo parecido com o que faz o fotógrafo tailandês Ekkachai Saelow. Ele transforma os noivos em miniaturas, fazendo com que interajam com plantas, brinquedos e objetos dos mais diversos tipos. Além de bonitas algumas fotos são bastante engraçadas. E o mais interessantes é que Saelow trabalha os efeitos com tal perfeccionismo que temos a impressão de que alguém realmente encolheu os noivos. Confira o seu portfólio clicando aqui.

12/07/2017

IMAGENS QUE TRANSITAM ENTRE O BELO E O GROTESCO NA ARTE DE TOM FRENCH



Tom French é um daqueles artistas que conseguem mexer com a cabeça do público. Pudera, ele é um mestre em ilusões de ótica. Inspirado em grande parte pelos surrrealistas, French produz quadros que transitam entre o belo e o grotesco. O espectador não tem a certeza de que está vendo uma cena romântica ou uma imagem sepulcral (ficariam muito bem se fossem tatuagem). Para compor sua arte, ele combina diversas técnicas de pintura. Seu novo portfólio mistura de forma perfeita imagens de mulheres com formas geométricas. Entre aqui se quiser conhecer o site desse artista britânico.