MAGNÍFICAS ESFERAS DE VIDRO CRIADAS POR PAUL J. STANKARD

Encontramos com frequência inúmeras obras que mereciam uma citação em nosso blog, principalmente porque temos como objetivo maior divulgar artistas criativos. O problema é que não encontramos referências aos autores dessas obras. Nem ao menos um nome ou link que nos conduza aos caras. Não foi o caso do norte-americano Paul Joseph Stankard. Mal descobrimos suas criações em vidro e já topamos com várias referências ao autor. Sabemos, por exemplo, que é do estado de Nova Jersey e que começou a produzir essas belíssimas obras de arte para ajudar no sustento da família. Hoje Stankard produz suas esferas em vidro em tempo integral. O que surpreende é não apenas a variedade de temas, mas a originalidade do autor. As flores envidraçadas poucos lembram aquelas dos tradicionais pesos de mesa. Confira aqui.

CONHEÇA A OBRA SOMBRIA, MAS FANTÁSTICA DE H. R. GIGER

O artista suíço H. R. Giger é conhecido dos roqueiros brasileiros em virtude das capas do disco Emerson, Lake & Palmer, de 1973 (vide imagem acima). Entre os fãs do grupo Celtic Frost, tornou-se famoso pela capa de To Mega Therion, provalvemente de 1987. Mas Giger é conhecido mesmo em virtude do personagem Alien, o vilão dos filmes da franquia iniciada em Alien – O Oitavo Passageiro, de 1979. Com estilo sombrio e um tanto estranho, ele ainda possui uma legião de admiradores em todo o mundo. Influenciou o design de joias e a construção de móveis, além do design digital. Fez escola entre os adeptos da ilustração. Apesar de geralmente remeter aos filmes de terror, suas obras provocam muitas vezes admiração pela beleza. Chama a atenção a quantidade limitada de cores, além do rebuscamento de cada trabalho. Clique aqui e conheça melhor a obra e o legado desse fantástico ilustrador: Hans Ruedi Giger.

ESSA ARTISTA MISTURA ÍCONES DA CULTURA POP COM OBRAS DE VAN GOGH

Aja Kusick, uma artista baseada na cidade de Nova York, criou uma série de pinturas muito fofas. Utilizando ícones da cultura pop como Harry Potter, Snoopy, Garfield e outros, ela recriou a obra Starry Night (“Noite Estrelada, em português), de Vincent Van Gogh. O resultado não apenas ficou bonito, ficou chamativo. O sucesso foi tamanho que essas imagens vêm com frequência circulando em redes sociais como o Pinterest. Em sua última série, ela botou cães nomesmo cenário. Confira. Aproveite e veja algumas curiosidades sobre o gênio holandês clicando aqui. 

AS SURPREENDENTES ESCULTURAS EM EFEITOS TRIDIMENSIONAIS DE CHRIS DOROSZ

Pinturas que viram esculturas ou esculturas que se transformam em pinturas? É um pouco difícil definir o trabalho do artista canadense Chris Dorosz, mas vamos tentar. Ele faz literalmente esculturas com tinta solidificada e suspensa em fios, formando desse modo efeitos tridimensionais interessantes. Utiliza diferentes planos que, independente do ponto de vista do observador, transformam-se em rostos e corpos humanos. Podemos dizer que são “esculturas pontilhistas”. Um detalhe: as pinceladas são suspensas em fios de náilon. Nós achamos a arte de Chris Dorosz interessante e temos certeza que você também achará. Confira aqui.

AS FANTÁSTICAS BONECAS ONÍRICAS E SENSUAIS DE VIRGINIE ROPARS

Encontramos dias atrás um vídeo em que uma Barbie é transformada numa boneca sensual, com pintas no rosto e cabelos crespos vermelhos. Ficou sensacional. Mas sensacional mesmo são as bonecas da ilustradora, designer de moda e escultora de origem francesa Virginie RopaRs. São criaturas de aparência surreal, muitas vezes inspiradas em filmes de ficção científica e obras de artistas como H. R. Giger. Ropars cuida de cada detalhe dessas personagens, desde a maquiagem até a vestimenta. Algumas são extremamente realistas. O interessante é que ela coloca a feminilidade no lugar principal. Apesar da aparência estranha das suas esculturas, esse detalhe sempre chama a atenção. Ropas é uma artista reconhecida internacionalmente, com exposições na Europa, Estados Unidos e outros países. Clique aqui e saiba mais a seu respeito. Você vai se surpreender.

CONHEÇA AS COLAGENS CHAMATIVAS E SURREAIS DE JULIA LILLARD

Temos publicado muita coisa sobre escultura ultimamente, daí que ficamos devendo sobre pintura, fotografia, instalações e colagem. Existem muito trabalho em pintura que ainda precisa ser revelado. Mas hoje resolvemos mostrar uma artista especializada em colagem: Julia Lillard. Definido pela própria artista como surreal, o seu trabalho mescla elementos aparentemente opostos para formar imagens chamativas e absurdas. Elementos da cultura pop são com frequência misturados com imagens da cultura clássica. Animais são utilizados para dar forma a rostos humanos. Não raro, ela usa o humor em sua obra. Embora desconhecida no Brasil, Lillard é bastante famosa no exterior, onde comercializa uma vasta gama de produtos com suas imagens: bolsas, mochilas, cortinas, camisetas, relógios, almofadas... Conheça melhor as colagens surreais de Julia Lillard clicando aqui.

INCRÍVEIS ESCULTURAS FEITAS EM PAPELÃO POR JAMES GRASHOW

 

James Grashow é um artista muito conhecido em seu país de origem, os Estados Unidos. Possui um vasto número de referências na internet, inclusive nas redes sociais. É possível com um único clique encontrar vários vídeos sobre o seu trabalho. O problema é que, como muitos artistas estrangeiros, ele quase não possui referências em nossa língua materna: o português. É lamentável que isso venha acontecendo com tanta frequência, ainda mais no caso de artistas como Grashow, que produz esculturas originais e divertidas. Esculturas que deviam ser conhecidas por aqui (ainda bem que existe o VEL para revelar artistas como ele em português). Além de trabalhar com gravação em madeira, ele produz esculturas em papel cartão. Rebuscadas e com detalhes que chamam a atenção à primeira vista, elas são com frequência expostas nas galerias norte-americanas. Um de seus trabalhos mais fantásticos é uma reprodução da Fontana di Trevi, uma das mais conhecidas atrações turísticas de Roma. Dignos de elogios são também os buquês em papel-cartão colorido, onde ele mistura elementos naturais com detalhes urbanos. Entre aqui e saiba mais sobre esse talentoso artista.

TODA A BELEZA DA DANÇA NA FOTOGRAFIA DE KEN BROWAR E DEBORAH ORY

Vocês não imaginam como o nosso trabalho é satisfatório. Quando achamos que descobrimos um artista insuperável, de repente surge outro para mostrar que estávamos errado. E quando imaginamos que jamais veremos nada mais bonito, logo aparece algo ainda mais belo. Beleza é, por sinal, a melhor palavra para definir a série de fotografias NYC Dance Project, de autoria de Ken Browar e Deborah Ory. Com imagens de bailarinos de companhias norte-americanas como o American Ballet Theatre, eles nos deixam literalmente sem fôlego. Parece que eles estão flutuando. Ou deixando-se levar pelo vento.

O NYC Dance Project é muito mais do que um site dedicado à dança e/ou livro de fotografias, é, como o próprio nome indica um projeto que envolve muito mais do que isso. E já que falamos em site, não custa fazer um pequeno elogio.

Encontramos centenas de sites de artistas dos mais variados lugares e com os mais inusitados talentos. Foram poucas as ocasiões, no entanto, em que topamos com algo tão bem feito quanto o NDP. Trata-se de um portfólio imenso, digno de ser por mais de uma vez admirado em virtude da sua estética e da sua mensagem. Vocês precisam conhece-lo.

Entre aqui e conheça o mundo da dança pelas lentes de Ken Browar e Deborah Ory (uma curiosidade: Deborah também é bailarina e, junto com Ken, possui filhos bailarinos).

AS ESCULTURAS DRAMÁTICAS E INCÔMODAS DE CHRISTIAN ZUCCONI

Descobrimos as esculturas de Christian Zucconi num site sobre arte bizarra (ou sobre a beleza e os sentimentos da arte bizarra). Pois foi uma das melhores descobertas que fizemos nos últimos tempos. Embora possuam um aspecto amedrontador e/ou melancólico suas esculturas nos levam muitas vezes a refletir sobre a natureza humana. Digamos que conduzem à reflexão sobre a fragilidade da condição da pessoa humana. Ou sobre a fragmentação do homem e decomposição da sociedade. A intenção do artista em provocar reações dramáticas no espectador parece bem clara. Além de combinar vários materiais, Zucconi cria esculturas ora fragmentadas, ora remendadas (os remendos parecem suturas feitas em hospitais). Além de esculturas, ele trabalha com fotografia, vídeos e arte performática. É um artista de mão cheia, que nós recomendaríamos muitas vezes. Clique aqui e conheça as esculturas dramáticas de Christian Zucconi.

FORMAS GEOMÉTRICAS E LINHAS PERFEITAS NA ESCULTURA DE MARÍA ORIZA PÉREZ

Temos com frequência encontrado artistas dos mais variados ramos da arte, alguns extremamente originais. Como consequência, a lista de escultores e designers que mereciam ser citados aqui tornou-se imensa. Vamos hoje citaremos o caso da espanhola María Oriza Pérez. Seus trabalhos em cerâmica, poliéster, ferro e outros materiais transbordam originalidade. Além de experiente em dar formas extraordinárias a suas esculturas, ela lhes dá volume (e muita beleza, com toda a certeza) através de linhas, redes e retículas. São linhas que evidenciam a estrutura da obra, dando em diversos casos a impressão de movimento. O interessante é que o seu trabalho possui alto apelo decorativo, embora também fique muito bem em museu de arte. É lamentável que seja divulgado apenas pelo Facebook, além de um ou outro site sobre arte. Maria Oriza Pérez devia ser mais conhecida. Clique aqui e conheça melhor a sua obra.

CONHEÇA AS INTRINCADAS E HIPNÓTICAS ESCULTURAS EM PAPEL DE MATTHEW SHLIAN

 

O artista norte-americano Matthew Shlian utiliza a engenharia para criar objetos com perfeitas e hipnotizantes formas geométricas. Sua matéria-prima é o papel e nada mais. Feita com micro-dobraduras essas esculturas chamam a atenção pela perfeita simetria (se bem que um das coisas que mais chamaram a nossa atenção foi a perfeita paciência de Shlian para criar essas obras). O resultado é simplesmente maravilhoso. Shlian possui publicações no Facebook e outras redes sociais. Tem ainda site próprio, onde divulga todo o seu trabalho. Com tanta matéria farta sobre esse artista, nós ainda estamos perguntando porque demoramos tanto para descobrí-lo. Clique aqui e conheça as intrincadas e hipnóticas esculturas de papel de Matthew Shlian.

AS INSTALAÇÕES, TELAS E ESCULTURAS COM INFLUÊNCIAS DA CULTURA JAPONESA FEITAS POR JACOB HASHIMOTO

 

As pessoas são de modo geral arredias às instalações, e talvez porque não conheçam os excelentes trabalhos de sujeitos como o norte-americano de origem japonesa Jacob Hashimoto. Suas instalações são dignas de suspiros, às vezes em virtude do tamanho, às vezes por causa da beleza, ou por ambos os motivos. Hashimoto produz também esculturas, móbiles e telas. Eles são em grande parte constituídos de círculos feitos de papel de arroz unidos por diversos tipos de linhas – como as quase invisíveis linhas de pesca. Outra matéria-prima bastante utilizada é o bambu, e talvez por influência da cultura japonesa. As telas parecem cortinas. Hashimoto é um daqueles artistas desconhecidos dos brasileiros, mas que fazem um sucesso tremendo nas galerias e museus gringas. Vale a pena conhecê-lo. Recomendamos. Clique aqui e saiba mais sobre a arte de Jacob Hashimoto.

ESCULTURAS COM FORTE APELO ECOLÓGICO DE SUSAN SALADINO

É frustrante trabalhar com arte, ainda mais quando descobrimos um artista sem patavina alguma de informação sobre ele na internet. Temos que vasculhar site por site, rede social por rede social até descobrirmos referências a seu respeito. Alguns sequer possuem websites para que possamos apresentar seus portfólios (nem mesmo uma conta no Flickr). Felizmente, demos sorte com Susan Saladino. Escultora norte-americana de talento admirável, ela produz bonecas com elevado apelo ecológico. Suas saias geralmente são feitas de gravetos e outros pedaços de madeira. Interessante é que a maioria possui olhos vendados. Além de escultora, Saladino é também excelente pintora (suas pinturas possuem forte inspiração clássica), mas  o que chama mesmo a atenção são as bonecas, não há como negar. Entre aqui e conheça as esculturas com apelo ecológico de Susan Saladino (uma observação: ela seria elogiadíssima se optasse pela carreira de estilista de moda).

CONHEÇA AS BELAS ESCULTURAS EM MADEIRA DE LEE JAE-HYO

Estamos aos poucos tentando retomar o VEL e esperamos voltar em breve para as nossas atualizações diárias. Ainda mais porque a quantidade de artistas que merecem ao menos uma citação em nosso blog não para de crescer. Veja o caso do escultor sul-coreano Jae-Hyo Lee. Ele trabalha com esculturas em madeira há muito tempo, mas só agora conseguimos descobri-lo (as referências sobre ele em português são quase inexistentes). Lee trabalha com diversos tipos de materiais, como a pedra e o aço, mas é a madeira que mais tem chamado a atenção de galeristas e fãs de arte. Seus móveis e esculturas abstratas deixam-nos curiosos sobre o modo como ela é meticulosamente arranjada para lhes dar tais formas. Enquanto alguns lembram donuts, outros remetem a cones de sorvete ou pequenos objetos decorativos. Lee é bastante conhecido no exterior, além de prestigiado em seu próprio país. Descubra a arte de Jae-Hyo Lee clicando aqui.

A RELAÇÃO ENTRE O CORPO HUMANO E A NATUREZA NA ARTE DE AMY JUDD

Infelizmente, não estamos conseguindo atualizar o VEL com a periodicidade que gostaríamos. Mas, na primeira oportunidade, voltaremos a divulgar novas propostas artísticas. Temos descoberto coisas novas com frequência nos últimos tempos. Uma delas é a artista britânica Amy Judd. Radicada em Londres, ela é autora de quadros encantadores sobre a relação entre o corpo humano e a natureza. São pinturas surrealistas e com uma leve carga erótica. Não sabemos se de forma intencional, mas Judd faz ainda um paralelo interessante entre a arte moderna e os mitos gregos. Se você curte a arte surrealista, certamente irá gostar de seu trabalho. Clique aqui e saiba mais.

AS CERÂMICAS MULTICOLORIDAS E PSICODÉLICAS DE DEAN MCRAINE

Precisamos vasculhar sites, redes sociais e livros de artes para descobrir novos artistas. Em algumas ocasiões, no entanto, são eles que vem até nós. Estamos distraidamente fuçando o Facebook e tchan!, lá está o sujeito mostrando as maravilhas que é capaz de fazer. Foi o que aconteceu com o artista norte-americano Dean Mcraine. Especialista na produção artesanal de potes, pratos e outros materiais feitos em argila, ele possui uma técnica no mínimo original. Fatia a argila e mistura com outras em cores variadas, formando diferentes camadas e desenhos. Depois, transforma aquele bloco multicolorido na peça que tem em mente. O mais interessante é que ele consegue formar figuras e desenhos geométricos mais ou menos dessa maneira. É assim que surgem as suas cerâmicas multicoloridas e psicodélicas. Caso tenha curiosidade em conhecer melhor o trabalho de Mcraine, basta procurar a respeito no YouTube. Mas se o seu interesse for conhecer o site do artista, basta clicar aqui.

AS FANTÁSTICAS ILUSTRAÇÕES E FOTOS EM ESTILO GÓTICO DE NATALIE SHAU

 

O mínimo que podemos dizer sobre as ilustrações e fotografias da artista Natalie Shau é que são deslumbrantes. Sediada em Vilnius, na Lituânia, ela faz trabalhos para agências de comunicação e para si mesma. Com cores fortes, suas fotos mostram modelos utilizando vestuários chamativos em cenários fantásticos. A maioria da modelos lembra as delicadas bonecas de porcelana. Foi até difícil escolher uma imagem legal para ilustrar essa matéria, tamanha a beleza do trabalho dessa artista. Suas ilustrações seguem o mesmo padrão: mulheres que parecem de porcelana, figurinos chamativos e um detalhe que muito interessante sobre o estilo gótico. Conheça melhor a fotografia e ilustração de Natalie Shau clicando aqui.

PINTURAS A ÓLEO ENTREMEADAS POR EFEITOS GEOMÉTRICOS DE MORITZ JAEGER

 

Em virtude de problemas alheios à nossa vontade, precisamos dar uma pausa no VEL nas últimas semanas. Mesmo assim, continuamos descobrindo artistas novos (e sempre na ânsia de divulgar aqui, pois tratam-se de sujeitos extremamente originais). Um desses artista é o pintor suíço Moritz Jaeger. Suas pinturas a óleo retratam paisagens e pessoas entremeados por efeitos geométricos, muitas vezes como se estivessem sendo vistos por prismas. Elas são cheias de detalhes que saltam aos nossos olhos, alguns vistos como surreais. Mosaicos como o da imagem acima surpreendem também pelo realismo. Se você gosta de artistas originais, devia conhecer melhor o portfólio de Jaeger. Basta clicar aqui.

DANÇARINOS SUSPENSO NO AR ATRAVÉS DAS MONTAGENS FOTOGRÁFICAS DE MIKE CAMPAU

 

Mike Campau é um designer gráfico e ilustrador norte-americano baseado no estado de Michigan. Produz fotografias publicitárias para clientes de grande porte como Nike e Apple. Expert em softwares como Photoshop, ele também cria fotografias artísticas, algumas incríveis. As séries Motion in Air e Motion in Air 2 fizeram um sucesso tremendo não só entre os fãs de artes gráficas, como os de fotografia em geral. Mostram dançarinos suspensos no ar, seguidos ou sustentados por faixas e espirais. Quase tudo é produzido no computador, embora pareçam extremamente reais. Interessante é que ele explica a sua técnica em detalhes. Caso seja um fã de fotografia publicitária, você com toda a certeza irá gostar do trabalho de Campau. Recomendamos. Clique aqui.

A SURPREENDENTE ARTE CURVILÍNEA DE RICARDO CHAVEZ MENDEZ

Surpreendente. É o mínimo que podemos dizer sobre a arte de Ricardo Chavez Mendez, de Albuquerque, Estados Unidos. Mexicano de origem, ele está sempre puxando algum elemento da cultura de seu país nos seus trabalhos. O Dia dos Mortos, a devoção a Nossa Senhora de Guadalupe e a arte pré-colombiana são presenças constantes. As pinturas com fortes influências da cultura africana fizeram um sucesso tremendo entre os internautas. O detalhe é que Mendez utiliza as formas curvilíneas com frequência. Ele é mestre numa técnica chamada curvismo (o que dá para perceber pela quantidade de curvas/espirais). O uso do aerógrafo é também constante. E como se não bastasse, Mendez é um artista versátil, capaz de pintar uma paisagem com a mesma desenvoltura com que cria uma imagem abstrata. Além de trabalhar com pintura, ele também mantém um escritório de design gráfico. Chegou a expor em diversos países da Europa, Ásia e América. Clique aqui e conheça melhor o trabalho de Ricardo Chavez Mendez.