A proposta da fotógrafa norte-americana Suzanne Saroff
é de uma simplicidade tão grande que leva muita gente a perguntar “como eu não
pensei nisso antes?”. Ela apenas utiliza recipientes de vidro e água para
distorcer a imagem dos objetos atrás deles e “click”, tirar fotos surpreendentes.
A refração e direcionamento da luz faz boa parte do trabalho. Apesar da
simplicidade, as imagens tem despertado o interesse de muita gente. Fizeram
sucesso em diversas redes de compartilhamento de imagens. Confira mais clicando aqui.
O artista
norte-americano Bruce Gray é bastante conhecido em seu país, sendo inclusive
citado pela Wikipedia em inglês. Mas, assim como muitos indicados aqui no VEL,
é absolutamente desconhecido dos brasileiros. É uma pena, uma vez que
curadores, fãs de arte e curiosos não sabem o que estão perdendo. Os painéis multicoloridos
de Gray são capazes de chamar a atenção em qualquer ambiente. A influência da
pop art, bem como da arte abstrata, é flagrante em quase toda a sua obra. Além
de painéis, ele produz esculturas e móbiles cujo principal traço é a
originalidade. Muitos das esculturas são produzidas a partir de peças antigas
de máquinas e até trens. Uma curiosidade: as obras de Gray aparecem com
frequência em filmes e séries de televisão norte-americanas. Conheça melhor o
trabalho desse artista original, produtivo e inovador clicando nesse link.
Unir o passado com o presente, o antigo
com o novo, a arte clássica com a moderna, essa é a proposta da artista polonesa
Agnieszka Nienatowicz. Uma proposta que, além de interessante, é absolutamente
incrível. Ela incorpora nos seus quadros hiper-realistas elementos das grandes
pinturas da história. É possível encontrar referências a artistas consagrados
como Jan van Eyck e Hieronymus Bosch. Um dos quadros mais bacanas reproduz a
obra O Jardim das Delícias, de Bosch, nas costas de uma modelo (imagem acima).
Parece uma tatuagem perfeita. Cabe lembrar que boa parte das obras de Nienatowicz
são autorretratos. Trata-se de um trabalho que você devia conhecer. Acesse a
sua página no Facebook clicando aqui.
As melhores
ideias são muitas vezes as mais simples. É o caso da série Artisan Bruch, do
designer britânico Kyle Bean. Ele reinterpreta obras conhecidas da arte moderna
e contemporânea utilizando alimentos. Um quadro do espanhol Salvador Dali, por
exemplo, pode ser refeito com ovos fritos. Alexander Calder, que se tornou
mundialmente famoso por seus móbiles, é reinterpretado com panquecas, queijos,
cerejas e colheres de mel. O sucesso da série foi enorme, principalmente nos
meios virtuais. As esculturas de Kyle Bean, por sinal, são bastante
interessantes. Ele é um artista versátil e criativo, que merece ter a
totalidade de sua obra conhecida. Para isso, basta clicar aqui.
Não saberemos
dizer se as obras do artista norte-americano Michael Murphy são instalações disfarçadas
de esculturas ou esculturas disfarçadas de instalações. Vistas de determinada
maneira, parecem instalações, mas... A própria internet dá como certa que são
esculturas. Michael Murphy produz obras em camadas, que precisam ser vistas de frente
para serem compreendidas. Observadas de lado, parecem muitas vezes esculturas
abstratas. As camadas são algumas vezes encaradas apenas como peças penduradas,
às vezes sem sentido. Ele explora esses trabalhos de diferentes dimensões, como
podemos ver. São ilusões de ótica tão bem feitas que dão gosto de apreciar. Temos que lembrar que as matérias-primas são as mais variadas possíveis (armas, flores, tecidos...). A
arte de Michael Murphy vem sendo elogiada por diferentes publicações voltadas
para a arte, além da imprensa de modo geral. A imagem acima não é suficiente
para dar uma ideia do seu trabalho. Para conhecê-lo melhor, você precisa clicar aqui.
Baseado em Tóquio,
o escultor japonês Joe Suzuki produz obras bastante simples, mas que tem feito bastante
sucesso. Tratam-se de esculturas de latas derramando tinta, apenas isso. Ou
melhor: é muito mais que isso! Suzuki faz com que a tinta derramada adquirida
formatos inusitados e, em alguns casos, engraçados. A influência da cultura pop
é bastante perceptível, assim como da pop art. Ele busca inspiração em Andy
Warhol, Keith Harring, Jean-Michel Basquiat e outros ícones para compor essa série.
Em tempo: ela se chama Happy Accident. Entre aqui e saiba mais.
A artista
israelense Roni Landa criou uma série de esculturas bastante interessante.
Chamada de Very Still Life, ela mostra uma porção de alimentos transformados em
carne. São propriamente uma versão “século XXI” das naturezas mortas. São maçãs,
bananas, repolhos e outros alimentos com a aparência um tanto estranha até
mesmo para os mais convictos carnívoros. Com isso, Landa nos leva a refletir
sobre a nossa alimentação. Digamos que também tenta causar impacto na nossa
relação com a natureza. Isso pode ser sentido nas suas estranhas flores. As
naturezas mortas com aparência de carne e outros trabalhos de Landa podem ser
vistas nesse link.
Dificilmente
escrevemos posts sobre instalações, mas isso tem que mudar. Existem dezenas de artistas cujas instalações
deviam ser conhecidas dos leitores do VEL, assim como de todos que apreciam
arte de modo geral. É o caso do britânico Bruce Munro, que vem há muito
chamando a atenção de galeristas do mundo inteiro com o seu trabalho. Assim
como do público, é evidente! As instalações luminosas de Munro podem não
parecer atraentes durante o dia, mas fazem todo o sucesso à noite. Vistas de
longe, elas são belíssimas. Ajudam a tornar o ambiente mais atraente. Ele
também produz esculturas cujas luzes e/ou formas geométricas tem sido elogiadas
com frequeência. Veja as fotos e obtenha mais informações sobre a arte de Bruce
Munro entrando aqui.
