O jovem fotógrafo gabanês Yannis Guibinga vem chamando
a atenção dos profissionais do setor pelo modo como explora as cores de fundo
em suas imagens. Numa de suas principais séries, por exemplo, ele explora o
preto para dissociar essa cor do luto a que ela é normalmente associada em
algumas culturas. “O preto geralmente é a cor associada à tragédia, morte e
luto, e o ato de falecer é considerado uma tragédia em muitas culturas”, disse
ela ao portal Colossal. E não é só a cor de fundo que acaba sendo transformada,
mas os próprios modelos que posam para as imagens. O mínimo que podemos dizer é
o que o resultado é bastante interessante. Fã ou não de fotografia, você irá
gostar do trabalho desse profissional autodidata do Gabão. Clique aqui.
A arte renascentista deixou uma influência profunda na
história humana. É impossível entender o mundo moderno sem estudar o legado de
Michelangelo, Da Vinci, Botticelli, Rafael, Rembrandt e outros. Temos que
lembrar que o Renascimento influenciou diversos artistas e movimentos surgidos
em séculos posteriores, como o Romantismo e o Neoclassicismo. A bem dizer, as
influências renascentistas perduram até hoje. Podemos observá-la claramente na
arte do norte-americano Will Wilson. O cara é um pintor de mão cheia, daqueles
de deixar qualquer um de queixo caído, sobretudo pela riqueza de detalhes dos
seus quadros. A diferença é que ele mistura cenas clássicas com situações do
cotidiano, apelando muitas vezes para o surreal e o onírico (particularmente,
gostamos das obras com elementos da cultura pop). Wilson é bastante conhecido
em seu país de origem. Suas obras são com frequência expostas em importantes
galerias. E nós achamos que você devia conhecer ele. Para isso, basta clicar aqui.
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Já revelamos diversos artistas especializados em cerâmica.
Nenhum deles, no entanto, faz trabalho semelhante ao da norte-americana Jessica
Stoller. Suas cerâmicas fogem totalmente aos padrões para esse tipo de
artesanato (e por isso que fizemos questão de citar aqui, obviamente). São
esculturas surreais, que exploram o subversivo e o grotesco. Uma das principais
inspirações de Stoller é a vestimenta/moda do século XVI, época da rainha
francesa Maria Antonieta. Fantasmas são também quase onipresentes. Isso sem
esquecer as esculturas com teor erótico. Conheça o fantástico trabalho em
cerâmica de Jessica Stoller após clicar aqui.
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Baseada na cidade de Toronto, Amanda McCavour é autora
de um tipo de arte no mínimo original. Ela produz instalações com flores feitas
com máquina de costura. As flores são costuradas sobre um tecido que se
dissolve em água e transformadas em figuras em três dimensões. Cogumelos, animais,
cadeiras e formas geométricas são produzidos do mesmo modo. Mãos feitas com
fios que se entrelaçam também são comuns em sua arte, com resultado idêntico.
McCavour vem realizando exposições em diversas instituições na América do
Norte, onde é elogiada pela originalidade e impacto das suas obras. À primeira
vista, você pode não achar o trabalho dessa artista canadense interessante, mas
basta uma visita a seu site para ter uma ideia de como ele pode ser incrível.
Entre aqui.
O vietnamita Duong Quoc Dinh trabalha com fotografia,
artes plásticas e arte corporal. E podemos certamente dizer que não se trata de
nenhum gênio. Ele não é o melhor fotógrafo, nem o melhor artista do planeta,
mas... E se juntasse seus múltiplos talentos para criar uma nova proposta
artística? É justamente isso que ele faz. Duong Quoc Dinh mescla a arte
corporal com a fotografia de maneira surpreendente. Com isso, vem chamando a atenção
de diversas galerias e sites especializados em arte. Interessante é que, ao
invés de criar efeitos de digitação em suas belíssimas modelos, ele recorre à
tinta e ao pincel. O resultado pode ser conferido na imagem acima ou nesse
link.
Existe centenas, talvez
milhares, de ilustradores que se dedicam a recriar mundos de fantasia,
sobretudo dos games. Imagens de mulheres semi-nuas, monstros de aparência
extraterrestre, demônios assustadores e paisagens surreais são comuns em seus
trabalhos. Um artista com estilo um tanto parecido é o espanhol Alfonso Elola. Mas
lembre-se “um tanto parecido” não significa igual. Elola é original em diversos
aspectos. Ele produziu séries que fazemos questão de mencionar e compartilhar
com nossos amigos do VEL. Chamadas de Organic Portraits (Retratos Orgânicos),
Fleshless Feelings (Sentimentos sem Carne) e Anatomical Phases (Fases
Anatômicas), elas possuem em comum a exploração da imagem feminina e do
surreal. A anatomia humana é sucessivamente mostrada nessas ilustrações. Músculos
e ossos são frequentemente expostos, mas sem em momento algum roubar a
delicadeza das imagens. Uma das séries mais interessantes é Organic Portraits,
onde Elola explora a dualidade da natureza humana. Conheça melhor as
sensacionais ilustrações de Alfonso Elola, basta clicar aqui.
As esculturas da norte-americana Laurie Hassold são
surpreendentes, e por motivos relativos a suas formas intrincadas e quantidade
de detalhes (que, aliás, permitem que o espectador se detenha na frente delas
por longos minutos). Os críticos também tem chamado a atenção para o fato de
que se tratam de esculturas mórbidas e, ao mesmo tempo delicadas. E com toda
razão. A morbidez é quase onipresente na obra de Hassold. Algumas esculturas lembram
corpos em decomposição. Ou criaturas alienígenas, oriundas talvez de mundos
surreais. Ao mesmo tempo, são imbuídos de uma beleza irresistível. Pode até ser
que você não concorde com a nossa opinião, mas certamente achará o trabalho de
Hassold original. Pena que ela não possui website. Saiba mais sobre esse
trabalho clicando aqui.
O Burning Man é um festival da contracultura que ocorre
todos os anos no deserto de Nevada, nos Estados Unidos. Uma das suas principais
atrações é a galeria de arte a céu aberto (chamada por lá de “playa”), onde são
expostas diversas esculturas e instalações gigantes. Uma delas é justamente uma
estátua de madeira de um homem que, ao final da festa, é queimada pelos
organizadores. O Burning Man é acompanhado desde 2014 pelas lentes do fotógrafo
norte-americano Victor Habchy, que, para nossa sorte, transforma os momentos
surreais do festival em imagens belíssimas. Ele mostra como um deserto sem vida
pode se transformar num lugar mágico e inesquecível. A criatividade dos
participantes do festival com suas fantasias leva-nos a pensar em como seres
humanos podem ser imaginativos. Dizem que é preciso estar lá para descrever o
que é o Burning Man. Mas parece que Habchy conseguiu nos dar uma ideia, uma fascinante
ideia. Clique aqui e veja as fotos.
