Em todos esses anos de existência, o VEL em momento
algum divulgou artistas especializados em joias. Para falar a verdade, sequer
mencionamos o assunto! É uma pena, pois existem centenas de designers em joias
muito talentosos por aí. Um deles é Elise Winters, uma especialista que, apesar
de ter “inverno” no nome, produz peças quentes e coloridas. Seus colares,
braceletes e brincos vem há um bom tempo chamando a atenção das mais
conceituadas publicações especializadas em moda da Europa e Estados Unidos. Claro
que não se tratam de peças cravadas de diamantes, esmeraldas ou qualquer outro
tipo de pedra ou metal precioso. Mas são da mesma forma absurdamente bonitos. Winters
utiliza diversas técnicas para produzir as suas peças. Descubra detalhes sobre
o seu trabalho clicando aqui.
29/06/2018
19/06/2018
AS INTRINCADAS E BELÍSSIMAS ESCULTURAS EM VIDRO DE JANIS MILTENBERGER
Janis Miltenberger produz esculturas e objetos
decorativos em vidro de borosilicato e reforçado com jatos de areia, tinta a óleo
e brilho dourado. Poderia ser uma artista como outros tantos que produzem
esculturas em vidro, só que não. Miltenberger cria esculturas intrincadas e de
rara beleza. Chamada de “Doutrina de Assinaturas”, uma de suas últimas séries é
fortemente inspirada na crença de que a aparência externa de uma planta dá uma ideia
do seu valor medicinal. Suas plantas de vidro possuem detalhes que saltam aos
olhos. É impossível tornar-se indiferente a eles, e muito menos a um conjunto
de obras tão minuciosa e belamente trabalhado. Clique aqui e saiba o porquê.
15/06/2018
A ARTE COLORIDA, PSICODÉLICA E SURREAL DE TREY ABDELLA
Se você gosta de arte psicodélica, é melhor conhecer o
artista norte-americano Trey Abdella. O sujeito produz ilustrações incríveis
que em muito remetem ao clima psicodélico dos anos 60. Mais do que isso, remetem
à arte de inspiração surrealista. Natural dos Estados Unidos, Abdella é autor
de ilustrações cheios de detalhes, muitas com forte referências da cultura pop.
Embora algumas obras sejam grotescas, elas agradam em cheio em virtude dessas
referências. Elas também são coloridas e interessantes. O que está perdendo?
Entre aqui e conheça o portfólio do artista.
11/06/2018
UM ALERTA SOBRE A POLUIÇÃO PROVOCADA PELO PLÁSTICO NAS INSTALAÇÕES DE JOSÉ LUIS TORRES
O artista argentino José Luís Torres criou uma série de
instalações amalucadas e espalhou pelas ruas do Canadá. Num primeiro momento,
os pedestres têm a impressão de que aquilo não tem o menos sentido, só que não.
A intenção de Torres com suas esculturas e instalações é mostrar para o grande
público a quantidade horrível de resíduos produzidos por humanos. Praticamente
toda a matéria-prima utilizada nesses trabalhos é feita de plástico das mais
diversas cores. O plástico é, por sinal, apontado atualmente como o maior vilão
da poluição ambiental. Acredita-se que já em 2050 haverá mais plástico do que
peixes nos oceanos. As instalações dão ao observador bem informado a impressão
de que nossas residências, locais de trabalho e cidades estão entupidas de
plástico. Trata-se de um trabalho original e nobre, afinal, mais do que nunca,
temos que reduzir (ou reciclar) o plástico que consumimos no dia a dia. Entreaqui e conheça o portfólio de José Luis Torres.
28/05/2018
EXPLORANDO A COR PRETA ATRAVÉS DA FOTOGRAFIA DE YANNIS GUIBINGA
O jovem fotógrafo gabanês Yannis Guibinga vem chamando
a atenção dos profissionais do setor pelo modo como explora as cores de fundo
em suas imagens. Numa de suas principais séries, por exemplo, ele explora o
preto para dissociar essa cor do luto a que ela é normalmente associada em
algumas culturas. “O preto geralmente é a cor associada à tragédia, morte e
luto, e o ato de falecer é considerado uma tragédia em muitas culturas”, disse
ela ao portal Colossal. E não é só a cor de fundo que acaba sendo transformada,
mas os próprios modelos que posam para as imagens. O mínimo que podemos dizer é
o que o resultado é bastante interessante. Fã ou não de fotografia, você irá
gostar do trabalho desse profissional autodidata do Gabão. Clique aqui.
24/05/2018
CENAS CLÁSSICAS MESCLADAS A SITUAÇÕES DO COTIDIANO NA ARTE ONÍRICA DE WILL WILSON
A arte renascentista deixou uma influência profunda na
história humana. É impossível entender o mundo moderno sem estudar o legado de
Michelangelo, Da Vinci, Botticelli, Rafael, Rembrandt e outros. Temos que
lembrar que o Renascimento influenciou diversos artistas e movimentos surgidos
em séculos posteriores, como o Romantismo e o Neoclassicismo. A bem dizer, as
influências renascentistas perduram até hoje. Podemos observá-la claramente na
arte do norte-americano Will Wilson. O cara é um pintor de mão cheia, daqueles
de deixar qualquer um de queixo caído, sobretudo pela riqueza de detalhes dos
seus quadros. A diferença é que ele mistura cenas clássicas com situações do
cotidiano, apelando muitas vezes para o surreal e o onírico (particularmente,
gostamos das obras com elementos da cultura pop). Wilson é bastante conhecido
em seu país de origem. Suas obras são com frequência expostas em importantes
galerias. E nós achamos que você devia conhecer ele. Para isso, basta clicar aqui.
14/05/2018
CONHEÇA AS ESCULTURAS SUBVERSIVAS EM CERÂMICA DE JESSICA STOLLER
Já revelamos diversos artistas especializados em cerâmica.
Nenhum deles, no entanto, faz trabalho semelhante ao da norte-americana Jessica
Stoller. Suas cerâmicas fogem totalmente aos padrões para esse tipo de
artesanato (e por isso que fizemos questão de citar aqui, obviamente). São
esculturas surreais, que exploram o subversivo e o grotesco. Uma das principais
inspirações de Stoller é a vestimenta/moda do século XVI, época da rainha
francesa Maria Antonieta. Fantasmas são também quase onipresentes. Isso sem
esquecer as esculturas com teor erótico. Conheça o fantástico trabalho em
cerâmica de Jessica Stoller após clicar aqui.
04/05/2018
FLORES, ANIMAIS E OBJETOS DO DIA A DIA NAS INCRÍVEIS INSTALAÇÕES FEITAS EM TECIDO POR AMANDA McCAVOUR
Baseada na cidade de Toronto, Amanda McCavour é autora
de um tipo de arte no mínimo original. Ela produz instalações com flores feitas
com máquina de costura. As flores são costuradas sobre um tecido que se
dissolve em água e transformadas em figuras em três dimensões. Cogumelos, animais,
cadeiras e formas geométricas são produzidos do mesmo modo. Mãos feitas com
fios que se entrelaçam também são comuns em sua arte, com resultado idêntico.
McCavour vem realizando exposições em diversas instituições na América do
Norte, onde é elogiada pela originalidade e impacto das suas obras. À primeira
vista, você pode não achar o trabalho dessa artista canadense interessante, mas
basta uma visita a seu site para ter uma ideia de como ele pode ser incrível.
Entre aqui.
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